Une histoire biographique qui navigue tout au long de la vie professionnelle de Whitney Houston l’une des voix les plus extraordinaires de la chanson américaine. Un portrait sans flashs sinon les aigus du chanteur. L’avis de Mauro Donzelli.
« Je le prends lentement. »
Une phrase apparemment capricieuse – faisant référence au rythme avec lequel chanter une chanson – qui cache la toute-puissance technique des années de plus grande gloire de l’un des plus bluffants interprètes de chanson américaine de tous les temps, racontée dans le biopic Whitney. le sous-titre, Une voix devenue légendeen plus de bien résumer la rhétorique de l’opération, permet de distinguer ce Whitney des autres portraits réalisés ces dernières années, dont au moins un, le documentaire réalisé par Kévin MacDonaldbeaucoup plus convaincant.
Ils sont presque tous simplement intitulés Whitney, comme pour éclairer d’emblée le désir de raconter l’histoire de la personne au-delà de l’artiste. Will aussi de ce film de Citrons de Kasiqui a pu utiliser abondamment les chansons et les performances de Houston dans celui-ci biopic qui, plutôt que d’éclairer la profondeur de Whitney, avec ses fragilités et ses faiblesses utilisées avec la mécanicité sans âme des obstacles pour l’héroïne du manuel de scénario, propose à nouveau la grandeur de Mme Houston, l’émerveillement de sa voix. Ce n’est pas un hasard s’il se termine par le summum reconnu par beaucoup de sa carrière, la performance aux American Music Awards de 1994 dans un medley prohibitif pour toute autre luette.
Whitney Houston elle était l’une des plus grandes chanteuses pop de tous les temps. Cela ne fait aucun doute. Une série de disques en fit très vite une star absolue, probablement la première artiste noire également adulée par tous les américains sans distinction. A tel point qu’au début il a dû se battre contre la définition de « oreo », noir à l’extérieur mais blanc à l’intérieur, émue par certains. « Votre musique n’est pas assez noire », lui a-t-on dit, ou « vous avez vendu ». La réponse évidente a toujours été que la musique n’a ni couleur ni limites. Celles de Whitney le film, en revanche, par opposition à la tessiture vocale de la chanteuse, se font vite sentir.
Dans ses deux heures et demie de durée, il couvre servilement, comme dans un synopsis détaillé, tous les événements et succès majeurs de Houston, énumérés les uns après les autres avec superficialité.. Il n’est donc pas surprenant de voir que le scénario a été écrit par cet Anthony McCarten qui nous a ravis dans L’heure la plus noirebeaucoup moins ne La théorie de toutmais qui est le créateur de un autre soufflé musical infructueux similaire, Bohemian Rhapsody. Deux portraits de l’époque des temps forts vus sur YouTube, dans lesquels la performance règne en maître, oubliant le besoin de creuser et de retravailler propre au cinéma.
« Chaque chanson est une histoire« , affirme Houston à un moment donné. Dommage que ce soit à quel point Citrons de Kasi et McCarten ne parviennent pas à proposer aux spectateurs, qui se retrouvent un jukebox bien sûr haut de gammepour la qualité des chansons et de l’interprète, mais certes on manque les histoires, au pluriel, mais surtout celle de la protagoniste elle-même, même si joué avec une application et un talent louables par Naomi Ackieaux prises avec un défi impossible. Whitney ne se déplace pas mais confirme, rassure-t-il. C’est déjà quelque chose, mais ça aurait pu être tellement plus. Cela reste très terre à terre et prosaïque, sans même toucher à la poésie d’une divinité de la musique moderne.
