Au cinéma pendant trois jours, du 11 au 13 mai, Generazione Fumetto, un documentaire d'Omar Rashid sur quelques protagonistes italiens du secteur, qui nous racontent l'évolution d'un média très apprécié, du papier au web. La critique de Daniela Catelli.
La bande dessinée, appelée « neuvième art », a des origines très anciennes : des peintures rupestres aux hiéroglyphes égyptiens, l'homme a toujours pratiqué la narration à travers l'image, même si la codification de ce médium en tant que tel remonte au siècle dernier, où l'on a assisté à la naissance et à la consécration d'un nouveau langage populaire. En 1895, le personnage de Yellow Kid préfigurait les bandes dessinées qui allaient suivre et se répandre peu de temps après en Amérique et dans le monde d'abord dans les pages des journaux, puis dans des publications dédiées, commençant à être étudiées et « anoblies » par des universitaires et des intellectuels, précisément dans les premiers salons dédiés au secteur, dont la Foire de la Bande Dessinée de Lucca fut une pionnière. Du XXe siècle à nos jours, l’image accompagnée d’abord de vers rimés, puis de ce qu’on appelle les bulles, a changé d’innombrables fois, donnant naissance à une galaxie narrative presque infinie qui a suivi les transformations sociales et technologiques. Generazione Fumetto, le documentaire d'Omar Rashid réalisé avec le conseil artistique de Lucca Comics & Games, à travers des entretiens avec certains des protagonistes de la scène italienne, fournit une mise à jour utile et intéressante sur l'évolution d'un médium qui a changé au fil du temps comme et peut-être plus que d'autres.
Parlant de leur expérience dans le secteur, certains des dessinateurs les plus connus de notre pays, chacun représentant une approche différente de l'art : Michele Rech (Zerocalcare), Simone Albrigi (Sio), Michael Rocchetti (Maicol & Mirco), Mirka Andolfo, Sara Pichelli et Rita Petruccioli, ainsi que les interventions d'autres invités qui travaillent dans le secteur. Chacun d'eux parle non seulement de la façon dont il est parvenu à s'exprimer avec ce médium, mais aussi de ce qui a changé avec l'arrivée de la reconnaissance publique, de ses inspirations, des incidents survenus sur son chemin, de la relation avec les lecteurs et de la façon dont le fait de pouvoir s'exprimer seul, avec une feuille de papier et un crayon, donne un sentiment de liberté que d'autres moyens dans lesquels le produit final est lié à la collaboration de nombreuses personnes, comme le cinéma, ne sont pas en mesure d'assurer. L'avènement du web a alors offert à beaucoup d'entre eux l'opportunité d'expérimenter et de se faire connaître, et il y a ceux, comme Sara Pichelli, qui ont eu l'opportunité de créer un nouveau personnage Marvel (Miles Morales), tandis que Zerocalcare du blog et des histoires à travers lesquelles il parlait de lui-même s'est rendu compte qu'il s'adressait à une génération, et a également atteint la série animée, sans jamais brader ses idéaux. Cependant, la bande dessinée reste le moyen d'expression (et d'introspection) préféré de tous, qui utilise aujourd'hui certes les outils les plus avancés, de la tablette graphique à l'ordinateur, mais de fait elle reste la propriété totale de son créateur.
Qu'il s'agisse de simples bandes humoristiques absurdes pour adultes et enfants, d'histoires politiques, de satires et d'aphorismes cinglants, d'histoires érotiques ou de super-héros ordinaires, dans la version la plus simple du magazine ou dans les volumes de romans graphiques (définition commode, comme le rappelle le documentaire, inventée par le maître Will Eisner), la bande dessinée dans son sens le plus large est peut-être le média qui, malgré la fermeture de nombreuses publications historiques, continue de capter l'attention de millions de fans. C'est la première rencontre de beaucoup de gens avec l'épopée et la littérature et c'est une galaxie d'images si riche qu'elle peut offrir quelque chose pour tous les goûts, tous les âges et toutes les sensibilités. Generazione Fumetto raconte très bien tout cela, dépassant la moyenne des autres produits de célébration, avec un regard lucide et très intéressant sur un secteur capable de susciter chez ses utilisateurs des émotions qui durent souvent toute une vie. Car avec les bandes dessinées, de la première que l'on feuillette enfant à la suivante, on grandit et à la fin c'est celui qui les lit qui fait la queue pour échanger quelques mots avec ceux qui les créent et obtenir le « dessin » tant convoité, qui assure une sorte d'immortalité aux histoires nées de l'imagination d'un seul individu, qui a la chance de savoir exprimer son monde intérieur avec du papier et un crayon.
