Il est né d’un acte d’amour, Lentementnouveau film de Stefano Sollima protagoniste aujourd’hui, en compétition, à Fête de Venise. « C’est né de l’envie de retourner tourner à Rome, ma ville », a-t-il déclaré lors d’une rencontre avec des journalistes au Lido. « J’ai imaginé une histoire crépusculaire, un noir, mais avec une forte composante émotionnelle. Ma version d’un film intimiste. Les producteurs se sont aussi moqués de moi à ce sujet, car lorsque nous avons éteint la ville avec les effets, ils m’ont dit : « tu as ta propre vision du cinéma intimiste, que nous respectons, mais nous aimerions te dire que ce n’est pas exactement comme ça ». vous dites’. Mais pour moi ça l’était et j’ai aimé le thème père et fils. Idéalement, j’ai l’impression d’avoir bouclé un cycle, de manière générale évidemment, n’étant pas directement lié aux histoires que j’ai racontées dans le passé. » La fin d’une époque criminelle. « Après cela, il ne peut plus rien y avoir. Mais ensuite, j’aimerais continuer à parler de Rome. »
Le directeur de ACAB et Suburaen plus de la série Gomorrhe Et Roman criminel, souligne que « dans l’histoire, j’essaie toujours de parler d’êtres humains qui ne sont jamais bons ou mauvais, mais pleins de nuances, ce qui est beau de le faire. J’essaie donc de trouver des éléments qui peuvent choquer, mais dont la somme amène à construire un personnage. Il me vient naturellement de ne pas les juger mais de les aimer indépendamment de ce qu’ils font et sont. J’ai essayé de raconter une Rome qu’on voit rarement au cinéma, celle des rues, des routes, comme j’aurais pu raconter Los Angeles, non pas tant les monuments et les quartiers historiques qui l’identifient, mais un lieu comme tant d’autres où les gens se déplacent. Ensuite, il y a des éléments apparemment despotiques, avec une fonction narrative, comme les incendies et les coupures de courant. Je pense également que ces éléments sont d’un réalisme extrême, comme le savent tous ceux qui vivent à Rome. Dans Adagio, ils ont évidemment une fonction dramaturgique, ils contribuent à raconter la dernière nuit de ces trois vieilles légendes ».
En parlant d’eux, les trois criminels désormais usés par un passé qui les a marqués à jamais, incarnés par Favino, Mastandrée Et Servillopour le réalisateur « c’est comme si c’était un film noir, mais en réalité je trouve ça intime et sentimental. Le contexte est la situation criminelle, mais au centre se trouvent les relations humaines, non dictées par l’argent, comme celles entre père et fils. Même avec un début de gangster dans lequel la seule chose qui compte est l’argent, ce qui détruit tout type de relation qu’elle puisse être familiale ou amicale. Au lieu de cela, à un moment donné, cela devient un simple acte d’amour. Je ne parle pas d’application de la loi, il n’y a pas de bien et de mal comparables, Lentement, mais différentes déclinaisons du mal, dans un monde de personnes âgées et avides qui ne bougent que pour l’argent, disponibles pour écraser tout type de relation, sans aucune morale. Même s’ils vivent des remords et des regrets, des vies infernales. De l’autre côté, il y a les jeunes avec leur fluidité, leur innocence et leur pureté, qui peuvent aussi être distraits, ils peuvent même sembler déconnectés du monde, mais le monde d’aujourd’hui leur appartient davantage. Je suis père, j’ai deux enfants, je ne peux que croire en l’avenir et aux nouvelles générations».
Le succès de ses séries l’amène en Amérique, où il réalise deux films à gros budgets commerciaux comme Soldat Et Sans remords. Mais il tient à préciser : « Je n’ai jamais quitté Rome, j’y ai toujours vécu, faisant des allers-retours comme un fou pendant quelques années. Mais j’ai recommencé à déambuler, j’ai eu le privilège de sortir de la maison et de monter sur mon scooter faire les inspections. J’ai toujours vécu en ville et je ne trouve pas que cela ait beaucoup changé, peut-être suis-je plus intolérant à la circulation et au chaos. Les films hollywoodiens naissent d’un principe différent du nôtre, d’une nécessité industrielle. Lorsqu’ils partent d’une inspiration, ils doivent encore suivre un chemin, cette fois fatigant, pour s’adapter au besoin industriel.. Parfois, il y a un malentendu fondamental qui nous fait penser que le public est une entité abstraite et nous avons tendance à simplifier l’histoire pour la rendre utilisable par un public imaginaire, car en réalité c’est nous. C’est à lui seul la grande différence, qui rend certains passages de l’histoire moins sophistiqués. »
