Une autre perte frappe le monde du cinéma et le cœur des cinéphiles : le célèbre acteur allemand Udo Kier est décédé à l'âge de 81 ans dans sa maison de Palm Springs. Avec ses personnages excentriques et sa présence charismatique, il a traversé cinquante ans de cinéma contemporain, laissant une marque durable, devenant une icône du bizarre dans les films de réalisateurs comme Paul Morrissey et Dario Argento. Rainer Werner Fassbinder et Lars Von Trier, qui le voulaient dans plusieurs de ses films. Dans son immense filmographie, qui compte plus de 200 titres, Kier a alterné rôles et films importants avec des films purement grand public, mais sa présence n'est jamais passée inaperçue. Sa carrière s'est terminée avec le célèbre Agent Secret, le film de Kleber Mendonça Filho, que nous verrons le 29 janvier prochain. On se souvient des rôles principaux d'un interprète hors du commun à la présence magnétique, dont nous avons tous, à un moment ou à un autre, croisé le regard sur grand écran.
Udo Kier : un acteur pour toutes les saisons
À une époque où le terme icône/iconique est tellement galvaudé (et utilisé à tort) qu'il donne la nausée, on peut dire qu'Udo Kier en était véritablement un : avec ses grands yeux céruléens et sa physionomie très particulière, il est devenu le symbole de dizaines de films « irréguliers », nous offrant des personnages jamais prévisibles et banals et devenant un acteur fétichiste pour des réalisateurs comme Lars Von Trier, qui à partir d'Epidemic l'a voulu dans presque tous les films. ses films, jusqu'à Nymphomaniac : sa participation à la série The Kingdom a été inoubliable, dans une scène de laquelle un bébé avec son visage a même accouché. La véritable naissance d'Udo Kier avait d'ailleurs été tout aussi traumatisante: sa mère l'avait accouché sous les bombes, à Cologne, dans un hôpital touché par les alliés, en 1944. Indépendant et agité, à seulement 18 ans, Kier (dont le nom complet était Kierspe) vécut la vie au Swinging London et partit en Allemagne avec Rainer Werner Fassbinder, son partenaire et mentor, qui le dirigera dans plusieurs œuvres, comme The Third Generation, Lola, Lili Marleen, La femme du chef de gare et la série télévisée Berlin Alexanderplatz. Acteur errant et citoyen du monde, Udo Kier réalise son premier film italien en 1969 : dans La Saison des sens, de Massimo Franciosa, il incarne le rôle d'un séducteur et d'un meurtrier sadique. Quatre ans plus tard, il joue dans le film Le Monstre sur la table, Baron Frankenstein, suivi de Dracula cherche le sang de la Vierge… et Mort de soif, réalisé par Paul Morrissey sous l'égide d'Andy Warhol (Antonio Margheriti contribuera aux versions italiennes).
Une autre rencontre fondamentale dans la vie de l'acteur a été celle avec Gus Van Sant, qui l'a dirigé dans The Beautiful and the Damned et Cowgirl et lui a ouvert les portes du cinéma américain. Parmi les centaines de films dans lesquels il apparaît, on se souvient, sans ordre particulier, de l'acteur de Suspiria de Dario Argento, où il incarne le psychiatre, et avec qui il revient travailler dans La Troisième Mère, dans le film du réalisateur « scandaleux » aujourd'hui oublié Walerian Borowczyk, Dans les profondeurs du délire et dans les rôles américains d'Ace Ventura, Johnny Mnemonic, Blade, Armageddon, Van Helsing, dans le fragment de Grindhouse, les femmes loups-garous des SS de Rob Zombie, qui le réalise également dans son Halloween. Kier travaille beaucoup et souvent avec des réalisateurs aux qualités opposées : on le retrouve par exemple en 2008 dans Far Cry d'Uwe Boll (il était déjà apparu dans son BloodRayne) et l'année suivante dans Soul Kitchen de Fatih Akin. Il travaille également avec Werner Herzog, qui le dirige dans Invincible et My Son, My Son What Have Ye Done, et est apprécié par de jeunes réalisateurs comme S. Craig Zahler, qui le veut dans Cell Block 99 et Dragged Across Concrete. Parmi ses films les plus récents figurent également Downsizing et Figlia mia de Laura Bispuri. Avec Udo Kier, disparaît un acteur éclectique qui a marqué le cinéma de nos vies par sa présence charismatique et inquiétante. Sans faire de comparaisons impossibles, même basées sur les personnages, penser à lui fait penser à son compatriote Klaus Kinski, dans le sens où il faisait partie de ces interprètes capables de donner des moments de beauté même aux pires films et d'enrichir considérablement les meilleurs. Et il y a de moins en moins d’acteurs comme celui-là dans le cinéma contemporain.
(photo de Wikimedia Commons, 2016)
