Le film de danse n’est pas un genre pratiqué en Italie, c’est pourquoi Backstage – Behind the scenes représente un unicum, en plus d’être une réflexion sur le talent et le dévouement d’interprètes qui ne recherchent pas la célébrité à tout prix.
Sur un mur de la maison où l’un des protagonistes de Coulisses – Dans les coulisses il y a un manifeste de Danse éclair avec Jennifer Beals en sweat-shirt gris et chaussures à décolleté rouge. Nous ne sommes pas dans les années 80 et même pas dans les années 90 mais de nos jours, l’époque où le film de danse réalisé par Adrien Lyne et sorti en 1983 est toujours une référence puissante et un feel good movie pour ceux qui rêvent de se produire au théâtre, de préférence dans une comédie musicale.
De même, dans le grand contenant qu’on peut appeler la pop culture, ainsi que dans notre imaginaire collectif, ils sont là Ils seront célèbres, Danse sale Et Libre de toute attachejamais supplanté par les différents Intensifier ou de classiques comme Chicago. Le scénariste le sait bien Roberto Proiaqui dans le années quatre-vingt était un garçon et qui s’est rendu compte qu’en Italie il n’y a pratiquement pas de films de danse, et pour cette raison, il a voulu plonger ses neuf garçons qui chantent, dansent et jouent dans une atmosphère Ligne de chœur. Puis il a appelé Côme Alemàqui a réalisé un grand nombre de clips vidéo et a su mêler le mouvement des corps dans l’espace à la musique de Matia Bazarde Ron et Carmen Consoli.
Précisément, cette bande-son rétro est l’une des petites révolutions apportées par le film, qui ne nous emmène pas à Broadway ou aux Universal Studios de Los Angeles mais au Théâtre Sixtine, car l’histoire qu’elle raconte est profondément italienne et contient à son tour autant d’histoires que il y a des personnages. , qui ont chacun leur parcours et leurs propres conflits intérieurs, mais qui sont tous traversés par un amour viscéral pour leur art. Thomas, Julien, Sera et ainsi de suite ils sont animés par un besoin existentiel, par une envie de faire, de s’exprimer, et ils veulent être sur scène non pas pour être admirés et réussir, mais pour se raconter à travers le refrain d’une chanson, une pirouette ou un monologue, sinon même pour crier leur propre vérité. Sur leurs performances Côme Alemà a construit Dans les coulissespoussés par la nécessité de montrer aux auditions les vraies et de réunir devant un assistant réalisateur désagréable et un réalisateur qui cherche la rédemption des individus qui se définissent par l’art dans lequel ils ont choisi d’exceller.
Le quotidien des protagonistes du film est fait de sueur, de montées et de descentes, de chutes et de nombreux nez, qui sont pourtant une invitation à ne pas baisser les bras et à recommencer, une, deux, trois fois. Et si chacun nous donne une forte impression de vérité, c’est parce qu’ils sont interprétés par de vrais interprètes, qui connaissent le dur labeur du métier et ont envie de « jouer », tout comme les enfants et les grands matadors. Presque aucun d’entre eux n’avait jamais agi auparavant, et quel magnifique contraste il y a entre la détermination et la ténacité qui les caractérisent et le désir de célébrité de ceux qui courtisent un troniste ou participent à ces émissions de télé-réalité qui sont une insulte à l’intelligence humaine. Et encore, quelle différence par rapport à tant d’acteurs qui se prêtent par hasard au septième art ou au petit écran qui, en se refaisant, font passer l’absence de talent et de technique pour du naturalisme. Combien d’entre eux ont eu l’enfance de André, qui enfant s’est mis à chanter pour ne pas entendre les cris venant du salon ? Combien sont capables de ne pas détester qui pourrait leur souffler un monologue, une blague, une chorégraphie, un rôle entier ?
Ces enfants, de neuf à quatre ans, font partie de cette génération Z qui Côme Alemà qu’il racontait dans son précédent film et qu’il sait que la vie est difficile, que les choses se méritent, qu’il faut étudier et que ceux qui sont passés par là avant ont eu plus de chance. Leur désillusion ne les a pas transformés en êtres humains colériques et pleins de ressentiment. Au contraire, du moins là où les modèles familiaux ne sont pas mauvais, cela les a rendus ouverts et solidaires, et surtout capables de voir au-delà de la diversité de race, de classe sociale ou de genre, car il y a d’abord des personnes.
La partie musicale de Coulisses – Dans les coulisses et son histoire en images valent mieux que les dialogues, l’enchaînement des événements et quelques personnages adultes, à commencer par le réalisateur en fauteuil roulant qui fut autrefois danseur et les deux mères d’un des garçons. Pourtant, le film excite et surprend, nous invitant à faire confiance à nos enfants ou petits-enfants. Peut-être qu’ils sauveront le monde et peut-être qu’ils seront porteurs de beauté, justement parce qu’ils n’ont pas tout eu tout de suite.
L’équipe de Project Heurts, composée d’experts en cinéma aux parcours variés, partage une passion commune pour le 7ème art qui anime chaque article et critique publiée. Leur diversité d’expertise enrichit le média d’analyses profondes et de découvertes passionnantes, visant à connecter les lecteurs avec l’immense univers cinématographique.