Blue Velvet, l'épicentre du tremblement de terre lynchien et l'exploration aventureuse de la capacité

Le film revient dans nos théâtres qui, en 1986, était le vrai grand point d'origine d'une idée et d'une esthétique que David Lynch n'a jamais laissée.

Vous devez être linéaire, que parler de Lynch est un paradoxe, et à partir du début: de cet inccipit éblouissant, puis aujourd'hui, dans lequel les roses rouges alternent les tulipes jaunes et les maisons terrasses, dans lesquelles le camion de pompiers passe à la plus lente pendant que vous êtes souriant, où tout est dans la paix, une odeur de pommes à coler, puis une personne de sang, et puis à la tête de la paix – un bilan pour les vesseaux de sang et puis à la recherche de Blood Vessils, puis à la personne, puis à une teenneur des pommes de sang, puis à des fenêtres, puis à une personne qui est à l'eau, puis à la pomme s'effondre sur la prairie parfaitement tostée, et la caméra tombe, jusqu'à ce qu'elles montrent un essaim sauvage de fourmis qui semblent énormes, les mêmes fourmis qui seront alors autour de l'oreille que Jeffrey de Kyle Maclachlan trouvera dans une autre pelouse, ce qui le fera entrer dans la labyrinthine. Nous verrons à partir de là.
Commençons à partir de là, de cette déclaration d'intentions claire et évidente, de David Lynch qui dit « Je vous montre ce qui est caché derrière l'imagination du rêve américain, le calme de la banlieue, la paix de la province, l'idéalisation des années 50. Je vous montre la pourriture de notre monde ». Avec Jeffrey, en fait, nous allons aller dans un monde sombre qui contraste avec les couleurs pastel vives de cet inccipit, un monde fait de violence, de perversion, de perturbations. Sombre, obscène mais terriblement séduisant.

Ce n'était pas le seul Lynch, au cours de ces années, de faire cette réinterprétation d'une certaine idée, très cinquante ans, d'innocence américaine, mais certainement personne ne l'a fait avec la même radicalité et un tel visionnaire.
Pourtant, pour le revoir aujourd'hui, Blue Velvet est bien plus que cela. Beaucoup plus que le voyage de Jeffrey dans l'ombre de la vie, et de sa partage entre la pureté et la sécurité du sable blonde de Laura Dern, et le charme pervers et malade de la Dorothy (nom si clairement Ozian) d'Isabella Rossellini.
Blue Velvet est en quelque sorte l'épicentre du tremblement de terre lynchien à venir (annoncé par les films précédents, bien sûr), le point d'origine d'une pensée et d'une esthétique. De certaines obsessions. À l'intérieur du velours bleu, il y a déjà les embryons de pics jumeaux, un cœur sauvage, Mulholland Drive. Même une histoire vraie. Et le voyez-vous comme l'appartement de Dorothy ressemble à celui des lapins?
Lynch laisse la douille se balancer d'une manière presque imperceptible tandis que Jeffrey et Sandy marchent sur les trottoirs de leur quartier résidentiel en nous privant subtilement notre stabilité; Il joue non seulement avec le chromatisme mais aussi avec des lumières, presque mystique illuminant certains personnages dans certaines situations et faisant couler d'autres dans une ombre inquiétante. Soudain, les portes du mystère et du non-sens soudainement, non seulement avec le toxicomane hystérique et de drogue du Frank de Dennis Hopper, mais par exemple dans cette scène fantastique qui est la visite de la maison du « Soave » Ben (Dean Stock) et dans les rêves de Jeffrey de Jeffrey.

Et puis non, ce n'est pas seulement un voyage sur le côté obscur de l'American Dream, Blue Velvet, mais c'est le début de cette exploration de l'inconscient et du désir que Lynch n'a jamais cessé de continuer.
Contrairement à ce qui se passera dans certaines œuvres successives, Lynch fait que le spectateur émerge du tunnel mental dans lequel il l'a poussé, à la fin du film, et semble le ramener à l'état initial et brillant et de la vie. Mais quelque chose a changé pour toujours, dans ce monde et en nous, et cette conscience, à l'intérieur des personnages et en nous, fonctionne, Rumin, Macera, Bitter. Comme des fourmis que nos certifications et nos illusions ont sonné avec leurs mâchoires. Parce que ce que nous avons vu, caché dans l'obscurité d'une garde-robe ou d'une pièce, espionné sur les bandes comme Jeffrey, nous a dérangés et changés pour toujours.