Présenté en compétition à la Mostra de Venise 2026, ce film insolite et magnifique du grand réalisateur allemand avec les sœurs Kate et Rooney Mara au casting. La critique de Bucking Fastard par Federico Gironi.
Lorsque la dédicace à David Lynch qui ouvre Bucking Fastard est apparue à l'écran, les 1.400 personnes qui se pressaient dans la salle Darsena de la Mostra de Venise 2026, où le film de Werner Herzog était présenté en compétition, ont éclaté d'applaudissements. La dédicace à Lynch n'est cependant pas un simple acte dû et sincère de la part d'Herzog, l'hommage au collègue avec qui il a réalisé My Son, My Son, What Have Ye Done, encore une autre preuve d'une estime mutuelle. Après avoir terminé le film, j'ai eu l'impression qu'il y avait quelque chose en plus. Il m'a semblé qu'avec ce film, Herzog voulait faire quelque chose de très similaire à ce que Lynch avait fait avec A True Story.
En fait, les deux films sont extraordinairement imprégnés des obsessions et du style de leurs créateurs ; qui cependant, dans les deux cas, semblent avoir tenté de dissimuler autant que possible les éléments lynchiens et herzogiens : avec pour résultat au contraire de faire détonner les styles et la sensibilité dans les yeux et dans le cœur de ceux qui sont capables de comprendre. Des yeux et des cœurs, avant tout des cœurs : car, comme A True Story, Bucking Fastard est un film d'une humanité poignante, fait d'un sentiment si pur et simple (même naïf) qu'il en devient irrésistible.
Herzog part de l'histoire (vraie aussi) des jumeaux Chaplin, qui se sont fait connaître dans les années 1980 pour deux raisons : le procès pour trouble à l'ordre public qu'ils subissaient à la suite du harcèlement répété d'un voisin pour lequel ils avaient développé une intense obsession érotique, et plus encore le fait qu'ils vivaient une vie de symbiose extrême, parlant à l'unisson, finissant les phrases de chacun avec une parfaite cohérence logique, s'habillant et se déplaçant de manière strictement identique, arrivant même à accomplir les tâches ménagères avec tous. à quatre pattes, en même temps. Même les tics verbaux et les lapsus sortaient de leur bouche à l'unisson, comme dans le cas de celui qui donne son titre au film et qui a été prononcé lors du procès.
C'est justement du procès que part Herzog, que Frida et Greta Chaplin étaient allées à leur rencontre en personne, et qu'ici il renomme Jean et Joan Holbrooke. Les noms changent, car le destin de ces protagonistes change, et peut-être même (ou peut-être pas) le sens de leur histoire. Herzog, qui est un vrai farceur quand il veut l'être (L'Incident du Loch Ness est là pour le prouver), semble au début faire de Bucking Fastard une comédie un peu surréaliste et décidément drôle, mais bientôt, après avoir quitté la salle d'audience, il entame le voyage qui l'intéresse, et qu'il souhaite que les Holbrook (très bien joués par les sœurs Kate et Rooney Mara) suivent.
Le stratagème d'Herzog prend la forme d'un autre voisin, un homme âgé, qui prend à cœur ces deux étranges sœurs et tente de leur offrir protection en les hébergeant dans une maison de ville. Là, ces énièmes personnages farfelus du cinéma de Herzog, ces candides freaks qui ne connaissent pas le monde et la vie, ou les connaissent à leur manière, finiront par être au centre du harcèlement ou de la luxure de ceux qui ne voient en eux que des freaks et des morceaux de viande à sexualiser : il ne reste plus qu'à sortir encore plus loin de l'assemblée civile, accepter l'invitation d'une tante qui vit dans la campagne irlandaise, se rapprocher d'un état de nature, d'un idéal bucolique. Mais même là, pour Jean et Joan tout ne sera pas simple.
Si dans l'imaginaire de chacun l'obsession herzogienne est surtout symbolisée par la détermination fiévreuse et insensée d'Aguirre, ou par le désir de hisser un bateau au sommet d'une montagne dans la forêt amazonienne de Fitzcarraldo, dans Bucking Fastard les sœurs Holbrooke veulent creuser une montagne, à mains nues, que cela prenne 10, 20 ans ou toute une vie. Une montagne à creuser pour accéder aux Orcades, ou plutôt à l'Atlantide, ou à quelque Arcadie qui, malheureusement, n'existe que dans leur imagination.
Contrairement à celle des personnages de Klaus Kinski, l'obsession des Holbrooke n'est pas dictée par le superomisme, ni par le désir de dominer l'homme et la nature : c'est une obsession douce, délicate et désespérée, celle de deux Kaspar Hauser, ou de deux Bruno Stroszeks. Même si vous le vouliez, deux Walter Steiner. L'obsession de ceux qui sont différents mais qui cherchent, aspirent, désirent un endroit où ils peuvent simplement être, ce qu'ils sont, tels qu'ils sont : sans jugement, sans menaces, sans moquerie, sans méchanceté des autres.
Alvin Straight a traversé les États-Unis sur une tondeuse à gazon, Jean et Joanie creusent une montagne en compagnie d'un renard, mais leur voyage a la même puissance poignante, la même détermination douce et placide. Même, malgré toutes les différences, un objectif similaire : pouvoir retrouver la paix du cœur. Alvin rejoignit son frère et, avec lui, réconcilié, s'assit pour observer un ciel étoilé ; Jean et Joan semblent trouver une grotte, une grotte magique, leur propre grotte des rêves oubliésoù peut-être ils pourront trouver un foyer, retrouver leur amour perdu. Mais la paix leur est refusée. Non pas de Herzog, qui les aime extraordinaires et touchants, mais du monde. Un monde qui ne les reconnaît pas, ne les accepte pas, ne les compte pas et les condamne à l’oubli éternel. Jean et Joan, dans leur folle naïveté, ont affirmé que leurs photos ne pourraient pas exister sur internet s'ils n'avaient jamais été sur internet : ce n'est malheureusement pas la réalité. Ils ne sont jamais entrés sur Internet, mais Internet les a envahis ; ils existent dans le monde, mais le monde ne sait pas quoi en faire.
comme l'impression qu'Herzog, avec ce film, ne parle pas seulement des Holbrook.
