Son, âme et sang. Ajoutez à cela le craquement inimitable de la voix, et vous obtenez l’ADN artistique de Sucre Sucre Fornaciari. Une trinité, pour un chanteur qui a souvent plaisanté sur la religion, qui fait aussi référence à titre d’un documentaire, aujourd’hui au Festival du Film de Rome et les 23, 24 et 25 octobre en salles pour Adler, qui raconte pour la première fois sa vie, ses actes, ses crises et ses succès. Dans la vie privée comme sur scène, où il débute en évoquant l’expérience live comme « une force magnétique ». Parce qu’il se sent seul chez lui, là où il est arrivé directement de son Nazareth : Ronchocesi, province de Reggio d’Émilie. Là où les peupliers fleurissent ou cèdent la place à la neige, non loin du fleuve le plus long, mais au nom le plus court, le Pô. Et de la Via Emilia.
L’église devant la maison, l’orgue grattait depuis qu’il était enfant en échange d’un service dominical comme enfant de chœur, lui qui jouait souvent avec le Divin, le faisant devenir DiVino. Puis l’école primaire à deux pas. Son monde, à portée de main pour discuter avec les voisins ou gronder sa famille. Et puis voilà, c’était grand-mère bien-aimée Diamante, à qui il a donné sa chanson la plus poignante, à la campagne avec les animaux et le potager, à quelques kilomètres de la ville. Cette terre qu’il a découvert, à sa grande surprise, avoir un sosie le long du Mississippi, un fleuve beaucoup plus imposant et un nom décidément plus long, mais toujours avec une cuisine à base de poisson-chat et d’écrevisses. Mais surtout ce blues dans lequel il s’est reconnu, au point de se considérer comme un enfant de cet univers, de cette musique noire née dans les cultures de coton..
Zucchero était le protagoniste de la journéeau Festival du cinéma de Rome, où il a rencontré des journalistes, racontant son expérience inédite en tant que protagoniste d’un documentaire sur lui. « Pour moi, c’était la première fois, au début on ne sait jamais comment ça va finir ni combien il faut s’engager. Une idée claire, pour moi, était de ne pas en faire une fête, de faire en sorte qu’une bonne partie soit dédiée à Adelmo, en plus de Zucchero.. Je suis parti d’une petite ville de province, Roncocesi, dans la province de Reggio Emilia, près du Pô, dans la région du Bas-Émilien, puis j’ai été déraciné à 11 ans et emmené en Versilia où je ne me suis jamais intégré. Mais là où j’ai rencontré ma femme et mes filles sont nées. Ce déracinement, surtout de ma grand-mère Diamante, m’a fait souffrir et peut-être encore maintenant pour cette raison j’ai la sensation de ne me sentir chez moi nulle part.».
Zucchero, surnom choisi pour son personnage par l’instituteur, se raconte à travers les hauts et les bas, sans le cacher cinq années de dépression qui l’ont cloué à une douloureuse solitude, au début des années 1990. « De temps en temps, j’ai des pensées mélancoliques, après tout, cela fait partie de mon être depuis que je suis enfant. Celui qui m’a amené à aimer le blues. J’en souffrais autrefois, mais la mélancolie peut parfois aussi être très créative et chaleureuse. Ne laisse pas ça se transformer en dépressionJe ne souhaite ça à personne, car c’est dur de surmonter certains moments. Comme le dit De Gregori dans le film, en tant que personne sensible qui me connaît très bien, il me définit comme une personne troublée. Nous parlons de la province émilienne, du petit monde de Guareschi à Don Camillo et Peppone. Dans notre pays le prêtre était surnommé Don tagliatella parce qu’il était bien nourri et dans la mentalité paysanne de cette époque, où l’on se levait tôt pour aller creuser dans les champs, le prêtre lisait le bréviaire et, comme on disait en dialecte, « on n’a jamais vu un prêtre maigre ». ‘. Dans mon village, il n’y avait qu’une coopérative PCI et l’église, trois maisons et des champs. J’ai grandi entre le sacré et le profane et encore aujourd’hui je ne comprends pas quel chemin est. Ce sont toutes des histoires du petit monde de la basse vallée du Pô. »
Sucre Sucre Fornaciariun voyage dans le talent d’un homme et d’un artiste talentueux, parcourt les étapes du chemin de l’internationalisation de sa musique, avec des chansons devenues partie intégrante de la mémoire collective et des collaborations de des amis prêts à parler de lui avec beaucoup d’estime et de respect, de Bono à Brian May (« pour moi c’est un frère »), de Sting à Paul Young. Une âme déracinée, donc, comme il l’a dit Marvin Gaye, « partout où je pose mon chapeau, c’est ma maison. » À la maison toujours et uniquement en tournée depuis qu’il a quitté son Roncocesi lorsqu’il était enfant. Même l’été prochain.
