Un projet poursuivi depuis trente ans
Frankenstein vient d'arriver sur Netflix et a déjà conquis le public international, mais ce que l'on voit aujourd'hui est le résultat d'une obsession de trente ans. Guillermo del Toro a couru après ce film pendant la majeure partie de sa carrière. Au fil du temps, il a étudié toutes les versions cinématographiques existantes, collecté des sculptures, des dessins, des traités d'anatomie anciens et construit, pièce par pièce, son interprétation personnelle du mythe.
Pour del Toro, Frankenstein n'est pas l'histoire d'un monstre, mais celle d'un être qui n'a jamais demandé à exister et qui, dès qu'il ouvre les yeux, ne demande qu'à être accepté. C'est pour cette raison que le réalisateur a abandonné l'esthétique traditionnelle de l'horreur et a ramené l'histoire à ses racines émotionnelles : l'identité, la culpabilité, l'échec, les secondes tentatives. Une œuvre qui parle du prix de la création et des conséquences du vouloir « ».
La Créature : du choix de l'acteur à la transformation extrême
Le cœur du film est évidemment la Créature et del Toro avait initialement choisi Andrew Garfield pour le créer. La production avait travaillé intensément avec lui pendant neuf mois : moulages, prothèses, tests de couleurs, tests de silicone et costumes avaient été conçus sur sa silhouette. Mais à peine neuf semaines après le tournage, Garfield a dû quitter le projet en raison de conflits d'horaire. Un véritable séisme productif.
Le rôle revient ainsi à Jacob Elordi, qui hérite non seulement d'un personnage, mais de toute une métamorphose à réinventer de toutes pièces. L'équipe dirigée par le maître des effets prothétiques Mike Hill a tout reconstruit en l'adaptant à son corps : nouvelles prothèses, nouveaux moulages, nouveaux costumes et nouvelle posture.
Chaque jour, Elordi commençait son maquillage à deux heures du matin. Dix ou onze heures d'application, quarante-deux pièces prothétiques sculptées à la main, dont quatorze dédiées uniquement à la tête et au cou. Des prothèses dentaires qui altèrent la voix, des lentilles déformantes, des couches de silicone et de latex qui changent la perception du corps. Pour rendre crédible la maladresse d'un être né de plusieurs corps, l'acteur a étudié la danse Butoh, une discipline qui explore la rigidité et les mouvements désordonnés. Pour tout retirer, il a fallu encore quatre-vingt-dix minutes et un sauna gonflable pour détacher les couches collées à la peau.
Le résultat est une créature qui n’est pas effrayante par son apparence, mais par son apparence humaine.
Les décors colossaux et les costumes symboliques
Frankenstein ne vit pas seulement dans la Créature : il vit dans les environnements et les coutumes qui l'entourent. La scénographie, conçue par Tamara Deverell, est un monument à l'artisanat. Le laboratoire de Victor Frankenstein est une tour physiquement construite, complète de chaque côté pour permettre à la caméra de se déplacer librement. Chaque poutre, engrenage et fenêtre circulaire est réel, conçu pour exister réellement dans l'espace.
Le navire qui apparaît dans le film est une autre entreprise gigantesque : il a été construit de toutes pièces, sans images de synthèse, grâce à plus de trois mille jours-homme. Cela signifie que des dizaines d'artisans ont travaillé en parallèle pendant des mois. L'extérieur de la tour a également nécessité plus de mille deux cents jours de travail. Au total, cent dix-neuf décors ont été créés et plus de cinquante lieux ont été utilisés entre le Canada et le Royaume-Uni.
Les costumes de Kate Hawley racontent également l'histoire des personnages à travers les formes et les couleurs. Victor Frankenstein, interprété par Oscar Isaac, porte des vêtements inspirés de la période Thin White Duke de David Bowie, élégants et excentriques à la fois. Elizabeth, interprétée par Mia Goth, est enveloppée de bijoux de verts, de rouges et de bleus profonds. Son collier en forme de scarabée, issu des archives Tiffany, rappelle symboliquement le thème de la métamorphose. La Créature traverse également un voyage visuel : des tissus bruts aux matières plus structurées, qui évoluent avec son identité.
Frankenstein de Guillermo del Toro est un film qui allie savoir-faire et vision, douleur et beauté, technique et poésie.
C'est une œuvre qui démontre que, même à l'ère numérique, il y a encore de la place pour les histoires faites de mains, d'efforts et de matière.
