La passion pour la narration et le partage d'histoires au fil des générations sont au centre du film original et à succès de Casey Affleck Company, présenté en compétition à la Mostra de Venise. La critique de Mauro Donzelli.
Une image récurrente. Vu de loin, quelqu'un traîne un corps vers une maison en bois dans la neige, dans une clairière des bois. Le froid est implacable, la lumière est tamisée, l'abondance des vêtements ne permet pas de savoir s'il s'agit de femmes ou d'hommes, d'un cadavre ou d'un blessé. Casey Affleck a une passion viscérale pour la nature sauvage, mais aussi pour les personnages un peu sauvages, comme Joaquin Phoenix, avec qui il s'est aventuré dans un faux documentaire très curieux pour faire ses débuts en tant que réalisateur, puis dans Light of My Life il s'est rendu dans le Grand Nord canadien pour simuler un environnement post-apocalyptique.
Son troisième film est, comme nous l'évoquions, perdu dans les contrées éloignées de la ville, mais plus encore dans l'évocation de scénarios et de personnages. En fait, cela commence comme un véritable apologue de l’histoire, du plaisir de partager, peut-être avec désinvolture, des histoires perdues entre légende et passé lointain. Comme le titre l'indique, c'est aussi le film sur l'ouverture de la porte à ceux qui frappent, leur accueil et le dépassement de la solitude. Comme il le dit lui-même, « pour moi, raconter des histoires n'a jamais consisté à inventer quelque chose, mais à le découvrir ».
Ainsi, dans Company, il nous rapproche d'une maison riche d'un quartier bourgeois, du point de vue d'une femme avec une capuche cachant son visage. Il pleut beaucoup, cela se voit clairement à ses vêtements dégoulinants qui dépassent de son imperméable. Nous sommes dans l’hiver 1975, même si d’après ce que nous voyons, nous pourrions même être un siècle plus tôt, et c’est un trait commun de cette histoire, ou plutôt de cet imbrication d’histoires en arrière et en avant dans le temps. Evelyn, c'est son nom, se présente alors qu'une fête est en cours.
Elle est accueillie avec la même éducation avec laquelle elle se présente et raconte l'histoire de Tom, un homme âgé au bord de la mort, qui a vécu seul pendant de nombreuses années, en 1953, dans une ferme en bois qu'il avait construite quand il était jeune. La première personne traînée dans la neige, inconsciente, est une femme que Tom amène chaleureusement dans la maison et qui, à son tour, raconte une histoire encore plus ancienne. Celle d'un couple d'agriculteurs qui accueille un jeune vagabond à l'apparence sombre et insociable.
Nous sommes le long de cette frontière où les États-Unis ont construit un imaginaire et ont perdu la pureté théorique de leurs pères fondateurs, cédant à divers péchés originels. C'est un lieu où les trois commencent à cohabiter avec une certaine tension, des pulsions évidentes et la peur d'une série de meurtres terribles, accompagnés de l'enlèvement du cœur des cadavres, dont on parle dans le quartier à chaque fois que nous nous rencontrons. Encore une fois l'histoire, le partage, même au prix d'être confronté à des blessures profondes qui doivent être guéries d'une manière ou d'une autre. Alors que les plans temporels se consolident, et que les personnages qu'ils racontent attirent de plus en plus l'attention de leurs interlocuteurs, mais aussi de nous, Company se tourne vers différentes générations et réflexions sur la mort et la survie, sur la vengeance.
Mis en scène avec précision, Company crée une atmosphère séduisante et nous capture alors que nous étions ravis étant enfants tandis qu'ils nous lisaient des histoires au coucher, ou autour d'un feu dans les montagnes tandis que se crée cette énergie inexplicable qui conduit les personnes présentes, souvent des étrangers, à parler de choses très intimes. Nous favorisons le twist, cela donne un twist bienvenu au bon moment et rend cette heure et demie en compagnie décidément satisfaisante.
