Critique d'Abigail

Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett confirment les bonnes choses montrées dans les deux derniers Scream et dans Till Death Do Us Part dans ce nouveau film amusant, savoureux et sanglant. La critique d'Abigail par Federico Gironi.

Pas besoin d'avoir vu la bande annonce du film, ni lu l'intrigue, ni de savoir que le scénario s'inspire – très vaguement – de celui de La fille de Draculade savoir que la petite fille qui est kidnappée au début du film n'est pas une enfant comme les autres, et qu'elle réservera de mauvaises surprises à nos ravisseurs.
Ce n'est pas nécessaire car cela saute aux yeux, mais cette évidence n'enlève rien au plaisir et à la tension : bien au contraire. Parce que le jeu de Abigaïl c'est précisément cela : travailler sur l'attente de l'inévitable, et sur la créativité avec laquelle sont mises en scène des situations attendues et stéréotypées, sur la manière dont la bande de ravisseurs commence à perdre, inévitablement, un morceau après l'autre.

Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillettnouvelles stars de l'horreur grand public made in Hollywood, ont capitalisé sur l'expérience accumulée entre les deux Crier signé par eux, ainsi que celui de Jusqu'à ce que la mort nous sépare (dont ils reprennent le décor et renversent la dynamique), et confirment qu'ils ont une idée très précise du genre dans lequel ils travaillent sans ambitions révolutionnaires.
Une idée très ludiquetant dans la dynamique que dans le ton, et qui en même temps n'a pas peur de la violence, bien que enveloppée d'ironie, et encore moins du gore.
Abigail, en effet, commence avec une dynamique I parfaitement maîtrisée, pour ensuite se transformer en une sorte de « Dix petits Indiens » (évoqué, non par hasard, au nom d'une explication constante de toutes les cartes sur la table), et se termine par une émeute de sang aspiré, vomi, explosé, centrifugé, pulvérisé.

Parmi les citations éparses, dans Abigaïlil y a aussi de la place, implicitement, pour Hyènes de Quentin Tarantino (dans la dynamique entre les ravisseurs, et dans leur anonymat couvert par des pseudonymes), tandis que lorsque certains des protagonistes, ayant réalisé qu'ils ont affaire à un vampire, se demandent comment procéder, l'un d'eux demande ouvertement : « mais de quel genre de vampires parlons-nous ? Des vampires comme Anne Rice ou True Blood ?. Il ne s’agit pas de noms ou de titres aléatoires, mais d’exemples clairs d’une actualisation contemporaine du mythe éternel du vampire, qui chez Abigail se réalise sans trop d’ambition mais avec juste ce qu’il faut de personnalité.
Inutile d'en faire le tour : Abigail est un film très drôle, extrêmement jouissif, où le rire l'emporte souvent sur le frisson, mais grâce à la volonté précise de ses auteurs. Des auteurs qui pourtant, lorsque les choses deviennent un peu sérieuses, n'ont aucun problème à mettre en scène la bonne dose de pathétique.

Bettinelli-Olpis et Gillett méritent également d'être félicités pour y être parvenus, comme cela s'est produit dans leurs autres films. des choix de casting certainement judicieux, et pour avoir accordé toute l'attention voulue à une dimension – la qualité du jeu des acteurs – souvent négligée dans ce type de films.
Alisha Weir elle est remarquable dans le rôle de la danseuse de 12 ans aux appétits diaboliques, Mélissa Barrera une agréable confirmation, Dan Stevens dit Dan Stevens (et ça suffit), et les autres membres de la bande de ravisseurs qui finissent par être des souris (sont-ils nouveaux ou pas ? Meute de ratsdont ils ont pris les pseudonymes) avec lesquels le chat Abigail joue sadiquement sont tous parfaits.
Mention spéciale pour un Giancarlo Esposito vraiment sans précédent.