Renate Reinsve est l'intense protagoniste (mais avec elle il y a d'autres talents norvégiens notables) de ce premier film primé à Cannes réalisé par le neveu d'Ingman, Bergman et Liv Ullman. La critique d'Armand par Federico Gironi.
Il existe des films créés pour faire rire. D'autres qui font pleurer. D’autres encore vous font peur, vous excitent ou vous exaltent. Alors il y a des films qui rendent nerveux. Ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Ce n’est pas le cas si l’intention du film est celle-là : transmettre un malaise, une anxiété, une situation d’inconfort psychologique et de stress. Armand est l'un de ces films. Un film qui, à travers l'histoire, la mise en scène et les interprétations, vise à se mettre dans la tête – forcément foirée – des personnages qu'il raconte, et vous faire ressentir tout leur mal-être. Leur colère, leur ressentiment, leur perplexité. Celui d'Elisabeth, une actrice flamboyante et anticonformiste, et de Peperina, qui est la mère du petit Armand, accusée de quelque chose de plus ou moins terrible fait au détriment d'un camarade de classe du même âge qui est même son cousin ; celle des deux parents, pas toujours alignés, de la victime présumée ; des enseignants des écoles qui doivent gérer la situation sans trop de scandale.
Halfdan Ullmann Tondelpremier réalisateur norvégien qui a remporté la Caméra d'or à Cannes avec ce film, est aussi le neveu d'un certain Ingmar Bergmanet sa muse norvégienne Liv Ullman: La génétique compte.
Si dans l'intrigue, dans le duel psychologique qui se déroule entre les personnages, il y a quelque chose de bergmanien, dans la forme, Ullmann Tøndel semble se tourner vers des modèles résolument plus contemporains.. Dans sa manière de faire des environnements de l'histoire, des angles et du montage, un espace psychique plutôt que physique, et même dans certains cas onirique, dans tous les cas miroir de l'état d'esprit des protagonistes, j'ai vu des films du très Américain talentueux Joséphine Deckercomment Madeleine de Madeline ou même Shirley.
Au fur et à mesure que l'histoire se déroule, en moyenne hermétique, sous nos yeux, les détails relatifs au prétendu acte de harcèlement d'Armand, qui prennent des connotations sexuelles, reflètent des non-dits et des refoulés qui appartiennent aux adultes, et qui Ullmann Tøndel insinue, suggère, montre lentement.
Ici les tensions s'exacerbent de plus en plus, les triangulations prennent des coordonnées impossibles, le passé et ses rouilles surgissent sous l'apparente surface des choses. Les zones d'ombre, les ambiguïtés, les mystères, s'éclairent progressivement, jusqu'à atteindre une fin dans laquelle – comme prévu, de manière trop mécanique – il se révèle que les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et que les préjugés, les idées préconçues, voire le sentiment commun, nous empêchent de voir clair..
Dans tout cela, bien sûr, il y a Renate Reinsvél'actrice qui jusqu'à ce qu'elle devienne la « pire personne au monde » était une parfaite inconnue et qui est aujourd'hui louée à gauche et à droite. Même pour ce film, même pour cette interprétation. Remarquable interprétation, certes. Mais d’une manière ou d’une autre, les préjugés et les étiquettes ont une importance négative mais aussi positive. Et sans vouloir rien enlever à la bonne Renate, en tant que grande partisane de la classe d'acteur scandinave, je peux peut-être affirmer que, même dans sa Norvège natale, il existe de nombreux talents égaux ou du moins similaires aux siens.
je suis ici avec elle Ellen Dorrit Petersen (déjà vu dans Les innocentsun film très remarquable) et aussi, et peut-être surtout, Endre Hellestveit. Des noms dignes de mention, même s’ils ne sont pas repris par la vulgate populaire.
