En compétition dans la section Orizzonti de la Mostra de Venise, où il a remporté le prix du meilleur scénario et du protagoniste, El Paraìso arrive au cinéma. La critique de Daniela Catelli.
Il existe un cinéma italien différent, réalisé par des réalisateurs de moins de quarante ans, à leurs débuts mais aussi à leur deuxième ou troisième film, qui propose un regard original, différent de celui du cinéma mainstream ou des auteurs confirmés, mais qui peine à toucher le public malgré les succès et récompenses reçues dans les festivals où ces œuvres sont présentées . Sur place, et tout récemment encore, les noms de, par exemple, viennent à l'esprit Salvatore Allocca, Fulvio Risuleo (également dessinateur de talent), Davide Gentile, Davide Minnella, Gianluca Santonmoi, et nous sommes sûrs d'en oublier. Aussi Enrico Maria Artale entre dans cette catégorie, étant donné que El Paraíso est son deuxième long métrage de fiction, après La troisième moitié, réalisé alors qu'il avait encore trente ans. Ce sont, comme nous le disions, tous de jeunes auteurs différents les uns des autres, mais qui ont le courage de raconter les histoires qu'ils veulent et qui ont ensuite la persévérance, dans de nombreux cas, d'accompagner le film dans les salles en tournée à travers le pays. , presque dans une relation « du producteur au consommateur », qui a une saveur ancienne de bonnes choses. Edoardo Pesceun de ces acteurs nés pour faire ce métier et qui ne déçoit jamais, est un interprète généreux qui fait souvent confiance au talent de ses pairs, qui écrivent pour lui des rôles différents mais qui semblent toujours faits sur mesure pour lui, alors il est immergé : comme celui de Julio Cesar, un garçon de quarante ans qui vit dans un pas de lieu à mi-chemin entre Fiumicino et la Colombie, avec une mère ivre de vie et de cocaïne, qui l'accompagne dans des salles de danse spécialisées dans la musique sud-américaine.
Nous ne savons rien (et nous découvrirons qu'il en sait très peu aussi) de cette belle femme un peu folle, arrivée enceinte en Italie et toujours sans papiers, qui entretient une relation de codépendance si forte avec son fils que l'arrivée de Inès, une jeune et charmante Colombienne qui remplace son frère dans un transport de drogue, bouleverse leur relation aux fondations, déclenchant chez elle une jalousie possessive et chez lui le rêve d'amour et d'une vie plus libre. Le conflit va exploser, changeant les choses à jamais, et donnant à Julio Cesar l'idée folle d'aller en Colombie chercher El Paraiso, où sa mère lui a toujours dit qu'il était né. Julio Cesar est un adulte qui n'a jamais coupé le cordon ombilical et quand il est obligé de le faire, il ne sait pas quoi faire. Il ne travaille pas, mais vit des revenus du trafic et de la transformation de la cocaïne dont s'occupe sa mère et sa zone de confort est celle d'un enfant ou d'un vieil homme : s'occuper d'une femme malade, qui exagère avec l'alcool et la drogue. , passer les soirées avec elle à regarder des films devant la télé ou à danser la salsa et à avoir des relations sexuelles payantes. La relation avec sa mère, qui l'adore mais ne manque jamais une occasion de le rabaisser, l'étouffe et leurs conflits sont très crédibles.
Artale il a la capacité de créer un sous-monde qui n'existe pas dans la réalité mais qui pourrait être n'importe où, et dans lequel il met à profit sa connaissance personnelle de la Colombie et de sa culture, en lui donnant les bonnes couleurs et les rythmes. La relation mère/fils œdipienne, extrêmement conflictuelle, est rendue extrêmement plausible non seulement par la compétence des acteurs (par Poisson nous l'avons dit, Margarita Rosa De Francisco a été récompensée pour sa performance à Venise), capable de passer de la tendresse et du jeu à la colère et à l'insulte féroce, mais aussi parce qu'elle est fondée, malgré les différences individuelles de classe et d'éducation, sur des sentiments que de nombreuses relations parents-enfants ont en commun. : affrontements violents, amour inconditionnel et sentiment de culpabilité dévorant. El Paraíso a le grand mérite de ne jamais sortir des sentiers battus, ce n'est pas une histoire de narcos où la violence est inévitable, et ce qui le distingue des autres films l'est aussi. le tournant qui se produit à un certain moment de l'histoire et dont nous ne vous parlerons évidemment pas. Lorsque Jules César déraille, nous le suivons, ne sachant pas où nous allons et mal à l'aise face à ses actions. Le film aurait alors pu devenir grotesque et perdre l'empathie du spectateur. Mais il n’en est rien, et c’est aussi un mérite considérable de cette histoire métisse, qui parle et mélange différentes langues et cultures, ouverte sur le monde comme sa fin, qui nous invite à regarder au-delà des frontières que nous sommes nous-mêmes. parfois dessiner.