La bonne réponse publique de la vie de Chuck donne une excellente occasion pour un excursus parmi les adaptations moins connues (mais pas à manquer) de Stephen King. En ce qui concerne les auteurs vivants, il n'y a probablement personne plus fréquemment sur grand et petit écran. À partir de Carrie (1976) de Brian de Palma, les pages brillantes de l'auteur sont devenues des films et des mini-séries télévisées aimaient et célébraient encore aujourd'hui. De Shining par Stanley Kubrick à la zone morte de David Cronenberg, passant par le stand de Rob Reiner par moi et les ailes de la liberté de Frank Darabont. La liste est vraiment longue.
À côté du culte et des grands succès, cependant, il y a aussi des titres tombés dans le vide. Le film qui, bien que pas parfait, ne mérite certainement pas l'oubli. Voici 5 adaptations de Stephen King sous-estimée, qui mérite d'être redécouverte.
Le chat de Lewis Teague (1985)
Lorsque nous parlons de films d'horreur avec des épisodes basés sur des histoires de Stephen King, l'œil du chat est rarement mentionné, qui a cependant ses forces. Il y a trois histoires et deux sont basées sur les écrits d'auteur. Qu'il s'agisse d'adaptations d'histoires tirées de l'anthologie, tandis que le dernier épisode (avec un très jeune Drew Barrymore) est original. , joué par James Woods, est le point culminant. Un homme est dirigé par un ami vers l'entreprise qui donne le titre au segment, qui « aide » à ceux qui essaient d'arrêter de fumer avec des méthodes plutôt inhabituelles. Il est tout aussi intéressant et agréablement différent de beaucoup d'autres œuvres roies: une preuve tragique d'amour d'un joueur de tennis imprudent se transforme en une question de vie ou de mort.
Le seul indice de la pleine lune (1985) par Daniel Attias
Tiré du court roman publié par King en 1983, le seul indice que la pleine lune est un joyau des années 80 sous-estimé. Quatre-vingt-dix pièces comme Sissy Spacek, Jack Nicholson et Kathy Bates ont reçu des éloges pour la profusion de leur performance dans les adaptations King. Ici, nous avons l'une des meilleures interprétations non célébrées dans les films basées sur les œuvres de l'auteur: celle de Gary Busey. L'histoire du loup-garou en soi ne brille pas pour l'originalité, mais grâce à la distribution (qui comprend Corey Haim et Terry O'Quinn de) et le ton fascinant fait de la pleine lune d'une horreur serrée et engageante, adaptée aux jeunes.
The Last Eclipse (1995) de Taylor Hackford
Cinq ans après avoir remporté le vainqueur des Oscars pour la meilleure actrice de premier plan pour Miser, il ne doit pas mourir et un an après que son rôle n'a pas été crédité à la mini-série télévisée, l'ombre du Scorpion, Kathy Bates est revenue dans le monde de Stephen King avec la dernière éclipse. Comme le roman de 1992 à partir duquel il est basé, intitulé, le film est assez loin des nombreuses histoires d'horreur de King, mais conserve le ton sombre indubitable et l'amour pour l'état du Maine. Selena St. George (Jennifer Jason Leigh) retourne dans sa ville natale, Little Tall Island, après que sa mère soit accusée d'avoir tué la femme qu'elle a travaillé comme femme de chambre. Tout le monde est convaincu que ce sont Dolores (Bates) qui ont commis le meurtre et croient qu'il a également tué son mari 18 ans plus tôt.
Le détective John Mackey (Christopher Plummer) est déterminé à enfin mettre la femme derrière les barreaux, mais découvrir la vérité est beaucoup plus difficile que prévu. Kathy Bates essaie avec un personnage très différent d'Annie Wilkes dans ce thriller dramatique convaincant qui se vante du script de Tony Gilroy (auteur de la franchise de E de) et de la musique de Danny Elfman.
Élève de Bryan Singer (1998)
L'anthologie de Stephen King en 1982 est différente des autres signées par l'écrivain. Il est composé de quatre histoires qui ont de légers éléments d'horreur, dont trois ont été adaptés au cinéma: les ailes de la liberté, me tiennent à la mémoire d'un été et de l'étudiant. Les ailes de la liberté et de moi sont encore à l'abri des cultes incontestés aujourd'hui. L'élève, tirée de l'histoire, s'est retrouvée dans l'oubli, écrasée par la renommée des deux «cousins». Pourtant, il mérite votre attention. Le regretté Brad Renfro, décédé d'une surdose à l'âge de 25 ans, incarne un employé du secondaire obsédé par les nazis.
Il y a aussi le casting, Hear Hear, Sir Ian McKellen, des années avant de retourner travailler avec le réalisateur Bryan Singer pour les films X-Men. Mais là où son aimant est un survivant de l'Holocauste, il joue un criminel nazi en fuite, qui vit au cœur de la banlieue. Dans ce cas également, nous ne sommes pas confrontés à «l'entrelacement classique de Stephen King», mais pour cette raison, le film a droit à une chance.
The Crimes of the Black Cat (1990) par John Harrison
Nous terminons avec un film anthologique très particulier. Cette comédie d'horreur est le rotation de la série télévisée, créée par George A. Romero. Les crimes du chat noir n'auront pas eu le succès des films en tant qu'histoires de The Tomb (1972) et sur les frontières de la réalité (1983), mais a sans aucun doute son charme. Il est sorti un an plus tard Creepshow (1982), réalisé à nouveau par Romero, et, à l'origine, il aurait dû être ce qui, en 2019, est devenu la série. Warner Bros., cependant, possédait des droits qui ont forcé Romero à changer de titre.
Deux épisodes D sont basés sur les histoires de King et, pour les crimes du chat noir, une histoire de l'écrivain était à nouveau une source d'inspiration. Le cadre narratif est une réinterprétation du conte de fées classique de Hansel et Gretel, avec un garçon qui raconte des histoires pour distraire la sorcière qui veut la manger. L'épisode central, est tiré, publié dans l'anthologie, et aurait dû être utilisé dans Creepshow 2. L'épisode est également remarquable, basé sur l'histoire contenue dans la collection japonaise
