Le remake de l'Argentin 4×4, présente Bill Skarsgård, Anthony Hopkins et un gigantesque et hyper-technologique SUV. La revue de verrouillé par Federico Gironi.
Si verrouillé est défini dans une métropole américaine résolument générique et très dégradée, ce n'est certainement pas une coïncidence. Parce que le générique est là pour dire que le monde entier est un pays; Et la dégradation, les graffitis, la colonne vertébrale, les toxiques, les voleurs, les mendiants et ainsi de suite: ils sont là pour dire que Le monde entier est une dégradation.
Dégradation C'est un mot qui est souvent utilisé, récemment, pour indiquer le déclin, ou le glissement vers ce que nous insistons pour définir le « tiers monde » ou « Favela », avec une arrogance que nous ne pourrions peut-être pas nous permettre. Dégradation C'est le mot clé, juste pour donner un exemple, dans de nombreux groupes Facebook dédiés au quartier – Pardon, au Rione – Romano où je vis, qui, bien que plutôt central, a toute une série de problèmes qui ne sont plus le cas pour être piqués. Le point, cependant, est que pendant que je regardais Fermé Je ne pouvais pas m'empêcher de penser que le caractère de Anthony Hopkins – c'est celui du Seigneur âgé qui a été vigilant et bourreau, et qui garde le caractère de Bill Skarsgård À l'intérieur d'un SUV gigantesque et hyper-technologique qui est un piège et une prison ensemble, et qui se lance dans Sprolquianti plus de monologues réactionnaires que les conservateurs – aurait pu être très bien l'un des nombreux utilisateurs des groupes dont je parlais; Les utilisateurs qui, à partir de postes probablement déjà à droite et exaspérés par certaines situations, se lancent dans les Philippics en ligne qui finissent par épuiser le territoire de la raison et débordent dans celui du racisme et de l'idée para-fasciste de la justice privée.
Pourquoi est-ce que je dis tout cela? Pourquoi Il me semble de cette manière de pouvoir dire et démontrer comme verrouillé – qui n'est pas un chef-d'œuvre, ni d'esthétique ni de point de vue thématique – n'a pu saisir une question politique d'une manière intéressante qui, évidemment, va bien au-delà des frontières de mon district: c'est-à-dire celui de la radicalisation progressive à droite d'une partie de la population en raison d'une série de problèmes socio-économiques, indéniable et complexe, que le mot « dégradation » résume d'une manière quelque peu imparfaite et très buve, et d'un département toujours plus grand du ciseaux sociaux et du bloc substantiel de l'ascenseur social soi-disant. Le fait que, sans exagérer, aussi au caractère de Skarsgård – qui est pavé, voleur, « dérapage », pour le mettre avec les tons ci-dessus – ils sont mis dans la bouche de blagues qui mentionnent des problèmes structurels pour son état et sa conduite, avec le résultat d'être accusé de « communisme » par la voix de Hopkins.
Pour l'amour du ciel: d'ici à dire que Locked est un film politique, ou que dans tous les cas, vous dites avec des nuances et des profondeurs la complexité de notre temps, cela nous prend. Mais il est possible de dire que le film fonctionne en saisissant un esprit de l'époque et en le disant d'une manière peut-être didactique, mais assez de feu.
De la même manière, il est possible de dire que, bien que dans le complexe dérivé (également net du fait qu'il est remake: celui du 4×4 argentin), bien que non éduisant, également d'un point de vue esthétique, et du cinéma de genre, dans toutes les œuvres verrouillées.
Cela fonctionne parce que les interprètes sont bons, car les images mises à l'écran sont moins plates et triviales que celles de tant de production contemporaine, parce que l'esthétique un peu baisée par un certain cinéma du début des années 2000, tous les médicaments, les gons et la perdition ne sont pas entièrement erronés (et se tiennent entièrement sur le point rose du sweatrshirt Skarsgård), parce que c'est un film qui ne perd pas trop de temps et dans l'ensemble, cela va tout à fait à ce point. Et pourquoi – peut-être plus que toute autre chose – c'est Un film qui ne le tire pas, qui connaît sa place, son rôle et ses limites, et se limite à faire le sien. Et puis, contrairement à de nombreux autres films qui n'ont plutôt pas cette modestie ni cette conscience d'eux-mêmes, fait même ce pincement de sympathie qui sert à être indulgent.
Dans tout cela, j'aime penser que Sam Raimile producteur, est servi à quelque chose.
