En fait, revoir

Un couple avec une vie apparemment parfaite entre dans une (petite) crise lorsqu’elle découvre un pieux mensonge de sa part qui touche le nerf brut de son estime de soi. La critique de Dire la vérité de Federico Gironi.

Le titre original est Tu blesses mes sentiments (ce qui serait du genre : « tu m’as blessé comme ça »), c’est devenu chez nous Pour être honnêtequi est un titre différent mais qui marche bien quand même, car au final ça tourne toujours autour de la même chose : un ces petits mensonges innocents que nous tous, dans notre vie, disons aux gens que nous aimons, parce que blesser leur susceptibilité, voire leur estime de soi, ne servirait à rien.
Nous parlons de ces petites hypocrisies utiles à la vie affective et à la vie sociale en général au sens large, sans lesquelles nous serions peut-être tous plus mal lotis. Ou non?

Dans le film écrit et réalisé par Nicole Holofcener il y a un couple, celui formé par Beth et Don (Julia Louis-Dreyfus Et Tobias Menzies)Elle est écrivain et enseignante, lui est psychothérapeute, qui semble vivre une vie globalement parfaite. Parfait dans la mesure où n’importe qui peut l’être, surtout deux personnes qui commencent à vieillir (ce n’est pas déclaré, mais elles ont toutes deux une cinquantaine d’années), et qui doivent encore composer avec des insécurités personnelles et professionnelles. Elle voit son nouveau livre rejeté par son agent, il doit faire face à des patients qui ne sont pour ainsi dire pas satisfaits de son travail.
Mais leur couple est soudé et fonctionne bien. Jusqu’au moment où Beth entend Don révéler à Mark, le mari de sa sœur Sarah, qu’il n’aime vraiment pas ce nouveau livre, qu’il a toujours soutenu devant Beth pendant deux longues années d’écriture.
Ouvrez le paradis.

La blessure qui s’ouvre chez Beth n’est pas seulement narcissique. C’est existentiel. Comment ils sont des blessures non seulement narcissiques, mais existentielles, ceux de Don qui se voit trop vieux dans le miroir et distrait au travail ; de la sœur de Beth qui est frustrée par son travail de décoratrice d’intérieur, et de son mari acteur, qui ne trouve pas d’écriture appropriée.
Bien sûr, quelqu’un dira – et quelqu’un a dit – que c’est ce que l’Internet définit comme Problème du Premier Mondemais à propos de ça Holofcener il connaît parfaitement et revendique leur légitimité, au cinéma comme dans la vie. « Le monde s’effondre, mais ces choses vous inquiètent-elles ? », demande à un moment donné Don à sa femme, qui répond que, oui, elle est consciente de la contradiction, mais c’est ainsi que les choses se passent.
Parce qu’en fin de compte – et c’est entre autres cela qui fait que le film du réalisateur américain fonctionne si bien – avec ces petites, grandes douleurs, qui ne sont peut-être rien comparées aux grands problèmes de l’humanité, mais qui sont les nôtres, nous devons tous faire face avec ça. Et quiconque dit que ce n’est pas vrai ment.

Ce ne sont pas seulement des mensonges pieux, des insatisfactions et des crises de la quarantaine dont il parle. Pour être honnête. On y parle aussi de vieillesse, d’engagement professionnel, d’épanouissement personnel. Il parle de la vie conjugale, des relations familiales et même de la parentalité.
Et il le fait toujours avec un ton apparemment léger et humoristique (mais jamais explicitement comique) mais qui en dessous est tranchant et douloureux, encore plus vaguement douloureux et un peu mélancolique.
Holofcener aime ses personnages, mais cela ne veut pas dire qu’il s’abstient d’en montrer toutes les contradictions, leurs faiblesses et leurs vanités. Et, dans les quatre-vingt-treize minutes salvatrices et essentielles de son film, il est aussi capable de nous laisser face à des questions, sans proposer de solutions simplistes et consolatrices.

Pour ce film, lors de sa campagne promotionnelle, les noms de Woody Allen (avec lequel Holofcener a un parcours professionnel) et de Nora Ephron.
Or, force est de constater que l’auteur n’a jamais, même un instant, la présomption de se comparer à ces deux divinités du cinéma, maîtres incontestés de l’écriture. Cependant, dans ce cas, son alors j’ai parlé de filmtellement esthétiquement hors de notre époque, c’est à dire une bouffée d’air frais pour ceux qui manquent d’un cinéma désormais loin des modes et des écranssi ouvert et si amer, Holofcener démontre qu’il a pu tirer des leçons importantes de ces deux.
Apprendre : encore une chose qui est très peu à la mode aujourd’hui, et que beaucoup de gens devraient recommencer à faire.