Le Festival de Télévision de Monte Carlo revient du 12 au 16 juin 2026 avec sa 65ème édition, s'affirmant comme l'un des événements les plus marquants de l'industrie audiovisuelle internationale. La programmation est très riche, avec des premières mondiales (comme celle de la troisième saison de The Walking Dead : Dead City), des rencontres avec les stars et le public et des moments de networking au Grimaldi Forum pour les professionnels du secteur. En attendant l'événement, que nous suivrons de près avec des insights, des interviews exclusives et du contenu directement de Monte Carlo en tant que partenaire média officiel, nous avons interviewé la directrice du Festival Cécile Menoni. Nous avons discuté avec elle du sens de cette édition anniversaire qui revient sur son héritage mais aussi sur les nouveaux enjeux du secteur. Cependant, au centre reste la même idée qui définit le Festival depuis 65 ans : la force des histoires, leur capacité à créer des émotions et la valeur des rencontres en direct entre les talents, les professionnels et le public.
Le Festival TV de Monte-Carlo fête cette année son 65ème anniversaire, une étape importante. Que représente pour vous cette édition très symbolique ?
Cet anniversaire représente véritablement à la fois la continuité et l’évolution. Depuis 65 ans, le Festival célèbre la narration et les talents internationaux, s'adaptant constamment aux changements de l'industrie. Il y a quelque chose de très excitant à franchir cette étape, mais aussi de très inspirant, car aujourd’hui la télévision évolue plus rapidement que jamais. Cette édition est une célébration de l'héritage du Festival, mais aussi de son avenir.
Au fil des décennies, le Festival a accompagné toutes les grandes transformations de la télévision, anticipant souvent de nouveaux langages et de nouvelles formes narratives. Aujourd’hui, entre plateformes de streaming, écosystèmes numériques et intelligence artificielle, dans quelle direction pensez-vous que va le secteur audiovisuel ?
Je crois que l’industrie devient plus mondiale, plus fluide et plus interconnectée que jamais. Les publics se déplacent naturellement entre les plateformes, les formats et les appareils, et les créatifs s'adaptent à cette réalité. L’intelligence artificielle commence également à transformer certains aspects de la production et de la narration. Mais malgré toutes ces évolutions, je crois que le fondement reste le même : des histoires fortes, des émotions authentiques et des voix sincères continueront toujours de résonner.
Dans le passé, il a comparé le Festival au vaste catalogue d'une plateforme de streaming, qui propose au public une expérience « à la carte ». À quoi le public peut-il s’attendre cette année et quels types d’histoires va-t-il découvrir ?
Cette année reflète véritablement la richesse du paysage télévisuel actuel. Le public découvrira de grandes productions internationales comme PONIES avec Emilia Clarke, The Other Bennet Sister ou Gomorrah – The Origins, mais aussi des documentaires, des contenus numériques et des histoires plus intimistes du monde entier. Il y en a pour tous les goûts : avant-premières, découvertes, échanges et rencontres. C’est ce qui rend l’expérience du Festival si unique.
Vous décrivez souvent le Festival comme un lieu de rencontre des cultures, des talents et des regards. Dans une industrie mondiale au rythme de plus en plus rapide, dans quelle mesure est-il encore important de créer des liens authentiques et de se rencontrer en personne ?
Je pense que c'est plus important que jamais. L’industrie évolue très rapidement et aujourd’hui, beaucoup de choses se passent numériquement, mais rien ne peut véritablement remplacer le contact humain. Monte Carlo a toujours été un lieu où les conversations naissent naturellement entre les créatifs, les talents, les dirigeants, les journalistes et le public. Ces rencontres peuvent générer des idées, des collaborations et parfois des relations à long terme.
Parmi les principaux événements de cette édition figure le panel « Leading Ladies Changing the Channels », dédié aux femmes qui redéfinissent le panorama créatif et managérial international. Dans quelle mesure est-il important aujourd’hui de renforcer un leadership féminin fort dans le secteur audiovisuel mondial ?
C’est extrêmement important, car l’industrie évolue grâce à ces voix et ces perspectives. Aujourd’hui, les femmes dirigent non seulement les productions de manière créative, mais redéfinissent également l’industrie à partir de postes de direction et stratégiques. Nous voulions que cette conversation reflète cette évolution et mette en lumière les femmes qui influencent véritablement les histoires racontées et la manière dont l’industrie se développe.
Après de nombreuses éditions, y a-t-il un invité, une rencontre, un moment particulièrement marquant ou un souvenir personnel qui, plus que d'autres, parvient à transmettre l'âme authentique du Festival ?
Ce qui me reste, ce n’est pas un moment précis, mais l’ambiance elle-même. Voir des acteurs légendaires, de jeunes talents, des professionnels du secteur et des publics partager la même émotion autour des histoires : c'est véritablement l'esprit de Monte Carlo. Chaque édition crée des moments comme celui-ci de manière spontanée, et c'est ce qui rend le Festival si spécial et si humain.
