Le roman Pour 10 minutes de Chiara Gamberale est devenu un film de Maria Sole Tognazzi avec Barbara Ronchi, aux côtés de Fotinì Peluso et Margherita Buy. L’avis de Carola Proto.
Un film qui met une ou plusieurs femmes au centre de l’histoire, et qui est également réalisé par un réalisateur, n’est pas forcément un film « féminin », même s’il s’inspire d’un roman d’écrivain, le protagoniste est une femme et le écrivain un scénariste a pensé au scénario. Il serait peut-être plus correct d’utiliser l’adjectif « féministe », mais Dix minutes en réalité, elle n’est pas féministe, même si elle revendique le droit des personnages féminins à occuper le devant de la scène, reléguant au second plan les personnages masculins. Mais ces personnages masculins, qui traversent nommément la vie d’une femme en crise Blanc, n’ont pas une connotation négative mais une fragilité que les hommes semblent finalement avoir volontairement assumée dans la vraie vie aussi, par exemple lorsqu’ils ne se sentent pas bien, lorsqu’ils perdent leur emploi, lorsqu’il s’agit de mettre fin à un mariage. En tant que femme qui n’a été qu’assistante réalisatrice de cinéastes masculins et qui a réalisé un film intitulé L’homme qu’elle aimele petit de la maison Tognazzi ça raconte l’histoire de Blancqui est détruite par la souffrance, mais qui espère que son parcours de guérison pourra aider les enfants, les adolescents, les maris, les petits amis, les pères et les grands-parents à comprendre ce qui se passe dans le cœur d’une femme qui éprouve l’abandon et le sentiment de perte, qui sont des choses indépendantes. de genre.
Il y a le livre de Chiara Gamberale « Pendant 10 minutes » à la base du film, un texte que l’auteur elle-même décrit comme un exemple de la légèreté dont parle Italo Calvin dans son « Leçons américaines ». Entre les mains du réalisateur et du scénariste, le récit se transforme en un matériau douloureux et l’histoire d’une femme qui chaque jour, sur la suggestion de son psychiatre, doit faire pendant 10 minutes quelque chose qu’elle n’a jamais fait auparavant, devient un voyage dans le passé pour identifier le point de rupture et le début d’une contrainte de répétition insensée. Et si la question est : « Répéter quoi ? », la réponse sera : la performance typique de la « femme enfant », qui, plus elle est fragile, plus elle se révèle être un chantage, ainsi qu’une tyrannique en toujours. donner la priorité à ses défis et à ses incertitudes, aux demandes d’aide et aux zones grises des autres.
Il n’y a pas de jugement dans Dix minutespersonne n’a complètement tort ni complètement raison, sauf le médecin Brabançon magistralement interprété par Margherita Acheteraujourd’hui actrice fétichiste de Maria Sole Tognazzi. Le réalisateur ne cherche pas à mettre les gentils d’un côté et les méchants de l’autre, mais à se rapprocher le plus possible du mal-être existentiel de Bianca et à se concentrer ensuite sur ses tentatives pour sortir de sa zone de confort. Blanc il se fait peindre les ongles en noir, il fait du stop, il va à un enterrement, et dans ce processus d’affronter petites et grandes peurs, pour la première fois il « voit » les autres, sans les idéaliser, ni les rabaisser, ni même se comparer à eux. En les aidant, il se sent mieux, comme beaucoup d’entre nous le font après une bonne action. Contempler et accepter la variété et la diversité, Bianca C.change l’ordre de ses priorités, s’engageant sur un chemin parfois difficile et cahoteux mais qui mène à un nouveau moi.
Il y a un autre thème très intéressant dans Dix minutes: la capacité d’un esprit créatif à inventer une réalité imaginaire qui sera toujours meilleure que la vie réelle. C’est une qualité qui comporte des risques et des déceptions, car la comparaison entre l’existence que l’on mène et celle que l’on veut mener peut réellement conduire à de la frustration et à un profond sentiment de défaite. Et en effet Blanc elle est écrivain et donc imagine pour vivre, et à travers son histoire Maria Sole Tognazzi il parle aussi de la séparation de l’artiste du quotidien, qui risque de transformer sa singularité en égocentrisme.
En ce sens, le choix de Barbara Ronchi en tant qu’interprète principale, elle a très raison, car avec ses grands yeux bleus et son regard effrayé, avec ses pleurs qui deviennent presque un cri sourd, l’actrice ne fait pas Blanc une petite fille égocentrique mais une énigme, un mystère qui se dévoile petit à petit. Pas par hasard Dix minutes il y a aussi une part de thriller, dans le sens où ce que le protagoniste a vécu ne peut être compris que grâce à des flashbacks. Le temps du film n’est pas linéaire, chaque personnage peut donc être une chose et son contraire, et donc victime et bourreau, traître et trahi. Sans un maître scénariste cela n’aurait pas été possible, et une écriture raffinée correspond à une mise en scène très précise et minutieuse, jamais somptueuse et artificielle mais néanmoins élégante. Et élégant, c’est aussi l’excellente idée de ne pas minimiser les moments douloureux avec des plaisanteries ou des gaffes, même si la légèreté dont le Crevette apparaît de temps en temps.
Enfin dans Dix minutes il y a le thème de la fraternité, cette fois réel. Dans la vie de Blanc sa sœur fait irruption Jasmin (Fotini Peluso), qui représente une autre façon d’être une femme, ou plutôt la femme que nous devrions toutes être : libre et à la fois généreuse, directe mais aussi protectrice, et certainement capable de ne pas se laisser influencer par le jugement des autres. Pour nous transformer en elle, il faut d’abord se déclarer disposé à tout remettre en question et surtout prendre la permission d’ouvrir la porte à la douleur, car sans douleur il ne peut y avoir de renaissance.
