Considéré par de nombreux critiques internationaux comme l’un des meilleurs films vus sur le circuit des festivals en 2022, le film avec Paul Mescal et Frankie Corio arrivera dans certaines salles à partir du 5 janvier et en streaming exclusivement sur MUBI à partir du 6 janvier.
Sophie a onze ans. Calum a trente ans, il est sur le point d’en avoir trente et un. Il les fêtera dans le village de vacances qui les accueille, quelque part le long de la côte turque. Sophie et Calum sont pris pour des frères, mais en réalité ils sont père et fille, en vacances ensemble : des vacances qui les rapprochent, eux qui vivent loin l’un de l’autre, lui de certains quartiers de Londres, elle d’Edimbourg avec leur mère.
Le point de vue est celui de Sophie, et Après-soleil c’est l’ensemble aléatoire et désordonné de ses souvenirs, qui s’entremêlent sporadiquement avec des images du présent, réelles ou imaginaires. Images d’une Sophie adulte, et d’un Calum resté tel qu’il était alors.
Dans son évidence, dans l’évidence de séquences qui ponctuent une fête et racontent deux personnages et une relation, de scènes toujours suspendues dans l’éternel et incertain, présent feutré de la mémoire, étudiées et tournées par le débutant Charlotte Wells avec un goût pour le cadrage, la photographie et le cinéma signe d’un talent évident, tous Après-soleil c’est clair. flagrant.
Ces deux-là s’aiment beaucoup, même si la petite fille est distraite par l’irruption désordonnée de la vie d’adulte et les pulsions érotiques garanties par ceux qui ont un peu dépassé l’âge et s’exhibent, et le père est enfermé dans une série de problèmes qui , sans jamais être vraiment explicites, ne sont pas seulement économiques, ou existentielles, mais tordues autour d’un mal-être de vivre bien caché.
De plus, Calum est clairement inquiet pour l’avenir de sa fille, essayant de la mettre en garde contre les risques de toxicomanie (« vous pouvez m’en parler, j’ai tout essayé », dit-il) et de lui apprendre les bases de l’autodéfense.
Ce qui devient alors clair, ou peut-être pas, mais qui en tout cas n’est jamais là dans l’évidence, parce que Charlotte Wells elle se garde bien de salir son film avec quoi que ce soit même proche du didactisme, c’est que ces vacances là, cette rencontre entre un père et une fille qui vivent loin l’un de l’autre, était peut-être la dernière. Et si la maladresse, la rudesse, la sincérité et la simplicité franche et jamais banale qui se cachent dans les nombreux instantanés de mémoire qui composent le film pouvaient déjà être émouvantes, quand le doute d’une disparition et d’un deuil commence à s’insinuer, tout devient émotionnellement encore plus fort. .
Ce n’est pas un film parlant, Aftersun. Les mots, s’il y en a, sont toujours inadéquats, banals, gênés, incertains ou même erronés. Ce qui compte, dans Aftersun, ce qui compte pour Sophie et Calum, et pour nous qui les regardons, ce sont les gestes, les silences, les espaces, les trajectoires du regard. Après-soleil, non seulement pour cela mais aussi pour cela, est un film d’images. Des images fortes, puissantes, faites de cinéma et d’une grande conscience : celle pour qui l’image, au cinéma, est à la fois esthétique et narration.
L’équipe de Project Heurts, composée d’experts en cinéma aux parcours variés, partage une passion commune pour le 7ème art qui anime chaque article et critique publiée. Leur diversité d’expertise enrichit le média d’analyses profondes et de découvertes passionnantes, visant à connecter les lecteurs avec l’immense univers cinématographique.