Kevin Hart est le protagoniste de ce film réalisé par F. Gary Gray qui raconte un autre vol impossible commis par un groupe de voleurs d’art imparables. La critique de Lift de Federico Gironi.
Je n’y peux rien et je dois être honnête. Devant Ascenseurj’ai pensé avec insistance à Troy McClurele célèbre personnage de Les Simpson.
Sauf que McClure était là à la place de Troy Kévin Hart.
Je l’ai vu sur l’écran et j’ai pensé qu’à tout moment, Cerf s’est tourné vers moi, brisant le quatrième mur, et a commencé à dire : « Salut, je m’appelle Kevin Hart. Vous vous souvenez peut-être de moi en tant qu’acolyte de Dwayne Johnson dans Un espion et demi et les deux Jumanji. ».
Rien de personnel, bien sûr, d’autant plus qu’en tant qu’acolyte de Johnson Hart, il a très bien travaillé. En général, dans de nombreux films qui le mettent en scène au casting, il travaille très bien comme acolyte.
Ici dans AscenseurHart – également grâce à son rôle de producteur – est le protagoniste, sans aucun doute le protagoniste, le visage principal d’un ensemble, l’esprit et le chef d’une bande de voleurs internationaux d’œuvres d’art de la plus haute valeur qui, pour une série Pour des raisons que nous allons vous expliquer, elle est obligée de collaborer avec Interpol et d’utiliser ses compétences pour voler 500 millions de lingots d’or à un mauvais milliardaire sur un vol entre Londres et Zurich.
Dans la bande, comme dans tout gang qui se respecte, on retrouve des spécialistes en tout genre (du pilote au hacker en passant par le cambrioleur, l’ingénieur et le « magicien des déguisements »), les histoires d’amour ne manquent pas. , et le crime, dans Ascenseurc’est presque toujours inoffensif.
Difficile de ne pas penser que le modèle de référence de ce film était Ocean’s Eleven de Soderbergh.que le réalisateur de toute façon F Gary Gray avait déjà regardé dans son précédent film de braquage, Le travail italienqui montrait déjà une tendance à injecter de plus grandes doses d’action dans le modèle soderbergien, ou dans le film de braquage en général.
Cependant, sans faire de comparaisons sur les aspects souvent réalisateurs, qui seraient évidentes et aussi assez impitoyables, la grande différence réside malheureusement dans le casting. En ayant un Kevin Hart au lieu d’un George Clooney, voire d’un Mark Whalberg.
Il en va de même pour les rôles de soutien, qui incluent Ursula Corberó (le Tokyo de Château de cartes), Et Gugu Mbatha-Rawpour n’en citer que deux : à tel point qu’un Vincent D’Onofrio dans la version purement alimentaire, qui joue avec le petit doigt de sa main gauche le rôle de ce qui devrait être un « magicien du déguisement » drôle et fou, il vole instantanément la vedette à tous ceux qui se trouvent à côté de lui dans les quelques poses dont il dispose .
Il est difficile, même lorsque – comme dans ce cas-ci – l’intrigue et les stratagèmes du vol semblent être des imitations de mille autres vus à l’écran, qu’un film de vol soit vraiment ennuyeux, ou complètement faux. Même dans Lift, une lueur de plaisir n’est pas complètement absentele vague pressentiment de quelque chose qui ressemble à une idée, même s’il est impossible de parler d’un scintillement.
Le problème cependant – qui est étroitement lié au manque de charisme du casting, un casting qui comprend également un Jean Réno, Sam Worthingson, Billy Magnussen et d’autres encore – est l’évanescence totale et irrémédiable du film, qui se manifeste non seulement à la fin du visionnage, mais même pendant celui-ci.
Vous regardez Lift, et l’image manifestement bidimensionnelle sur l’écran semble s’estomper à mesure qu’elle s’imprime sur la rétine.
Tout est fade, tout est sommaire : l’humour, l’esprit, l’action. Le sentiment, même.
Cela finit par être le cas la meilleure partie du film est son ouverture vénitienneau cours de laquelle Kevin « Peut-être que tu te souviendras de moi » Hart et sa bande réussissent un double coup d’État en procédant simultanément au premier vol de NFT au monde dans la Lagune et à celui d’un Van Gogh à Londres lors d’une vente aux enchères qui a eu lieu dans les deux villes.
Ça marche parce que c’est assez drôle, parce que ça se moque un peu – fadement, bien sûr – du monde de l’art, et surtout parce que la seule chose mémorable dans ce film se passe. Ce qui sera probablement oublié pour tout le reste, mais quoi il restera, sinon dans l’histoire, du moins dans les mémoires pour avoir été le premier à avoir utilisé les barrières MOSE pour échapper à la police lors d’une course-poursuite entre bateaux à moteur.
