C’est définitivement Pixar sous sa forme qui nous berce avec les images entraînantes et la romance d’Elemental – voici notre critique, écrite après avoir essuyé quelques larmes plus que furtives.
Elle est braisefille d’un immigrant de Terre de Feu pour Ville du feupas loin de Cité élémentaireoù il vit à la place Patauger, inspecteur en plomberie. Ember s’apprête à hériter de la boutique de son père, qui a fait mille sacrifices et a tourné le dos à sa patrie pour un avenir meilleur. Wade vit paisiblement au sein d’une famille aussi empathique que lui, et prend la vie comme elle vient, avec le sourire. Ember est fait de feu. Wade est fait d’eau. S’aimer ne sera pas une promenade.
Bien que Elémentaires est le deuxième long métrage signé par Pierre SohnAprès Le voyage d’Arlo (2015) qui a en réalité retravaillé et conduit à l’abandon de Bob Peterson, est certainement « son » premier film : après vingt ans à Pixar (rejoint en tant qu’artiste de l’histoire pour Le monde de nemo), Sohn couronne sa carrière honorer ses parents, Coréens qui ont immigré dans le Bronx. Une vie explantée, dont un fils entend l’écho dans ténacité avec lequel ceux qui émigrent doivent donner un sens à l’une des décisions les plus difficiles qui puissent être prises. Cependant, la ténacité des parents peut prendre le dessus une aura sacrée, dogmatiquepour ne pas être interrogé, enterrant leidentités de deuxième génération, peur de poursuivre des rêves autres que ceux de papa et maman. Non, ce n’est certainement pas une nouvelle histoire pour Pixar ou pour le Disney: les attentes des parents en quête de compromis avec les fils et les filles, dans le cadre d’une naturalisation complexe ou dans le conflit des cultures, font écho aux récentes Rouge. En partie, il y avait aussi dans Lucas il est à la maison Studios d’animation Walt Disney – à la fin Monde étrange et dans un certain sens dans le meilleur Enchanté.
Il est vrai que Pixar nous avait habitués au fil des années à histoires originales et inspirantesmais il est également vrai que personne ne nous a jamais empêchés au fil des décennies de décerner à juste titre le statut de chefs-d’œuvre aux contes de fées classiques de Disney, qui ont souvent été variations sur le thème des valeurs et des situations ancestrales, contes de fées. Si on avait décanté le stéréotype du « Princesse disney« , Par exemple, congelé il n’aurait jamais le temps de le réinterpréter. Il est également probable que chaque époque ait dans certaines cultures, en l’occurrence celle d’Amérique, besoins spécifiques aux contes de fées: un lieu narratif actuel est le besoin de coexistence sans haine ni conflit, et après tout, nous vivons à l’ère de la polarisation jusqu’au bout, la clé d’un engagement facile sur les réseaux sociaux et les moteurs de recherche. La question émigration / immigration (ici avec la nuance du catastrophe naturelle que la cause) restera également longtemps au centre du débat public. Disney / Pixar définit ces dernières années i canons de son nouveau « conte de fées étendu »les suit et les façonne le long d’un chemin privé de ses auteurs, enrichi par des suggestions encore plus anciennes (dans Elemental il y a évidemment Roméo et Juliette).
Mais si un spectateur averti est capable, face à une scène, de prédire grossièrement la suivante, où valeur d’un film comme Elemental ? En ce qui nous concerne, dans le étonnante perfection cristalline d’exécution. Une motivation qui, on le sait, fera peu pour ceux qui préfèrent légitimement séparer la forme du fond. Dans le cas d’Elemental, on trouve pourtant que c’est une opération alchimique fatigante, car on n’a pas affaire à un film qui cherche la complexité, au contraire : les deux protagonistes se détachent nettement du reste du casting, il manque un méchant, et dans la construction de l’histoire après tout, il se passe très peu de choses. L’élémentaire est cinéma pur réduit à ses « éléments » premiers.: En raison de cette simplicité, Sohn et les scénaristes John Hoberg, Kat Likkel et Brenda Hsueh nous présentent un monde à habiter avec deux guides, Ember et Wade, les observant presque constamment, les plaçant au centre de toute émotion comme cela arrive rarement dans des dessins animés plus complexes et encombrés. Et, si nous y réfléchissons, cela se produit rarement dans trop de superproductions modernes en direct.
Il y a un pari dans cette essentialité : le soin graphique et technique d’Elemental est d’une élégance redoutable et rend Ember et Wade jamais assez. Ce n’est pas la spectaculaire ultra-expérimentale et acrobatique de Spider-Man à travers le Spider-Verseest une poursuite subtile qui élargit les moyens d’un fin expressive symbolique simple: comment s’appelle-t-on dans le monde des dessins animés « animations d’effets » (d’éléments ou de particules, en fait) devient animation de personnage, dans une métamorphose que l’on risque de rabaisser parce que tout dans ce film délicat semble facile à raconter et évident à mettre en scène. Ce n’est pas une question de facilité ou de démonstration de compétence : le but c’est le naturel. Le travail pénible de recherche esthétique dans la lumière, dans les couleurs, dans la scénographie et dans le character design, avec un œil sur sa tradition et l’autre sur Miyazaki, c’est une broderie d’équilibre et de sécurité enviable. Dans le besoin d’un lien réel, tangible et physique avec ses créations. Un désir dont il est merveilleux d’être infecté. Elemental ne sera certainement pas un film tourné vers l’avenir et propulsant l’animation vers de nouvelles frontières, comme Pixar l’avait fait par le passé. Nous ne le nierons pas. Mais à partir de là, les grands de l’âge d’or de Disney, s’ils regardent Elemental, essuieront leurs larmes comme nous l’avons fait. Parce que c’était leur Saint Graal. La maîtrise du médium animé pour invoquer des créatures fantastiques crédibles comme un être vivant que l’on pourrait croiser ici, dans la réalité la plus banale.
ils l’appelaient « l’illusion de la vie« . L’illusion de la vie.
