Une jeune fille de 12 ans qui grandit dans un contexte violent et marginal dans la province britannique. Un cinéma social auquel Andrea Arnold revient, avec une touche fantastique et libératrice en plus. Critique de Bird par Mauro Donzelli, en compétition au Festival de Cannes.
On finit presque toujours à l'eau, on ne peut rien faire quand on tente de dénouer les nœuds non résolus d'une histoire de formation et de libération. L’attraction d’une mémoire amniotique aussi apaisante doit être trop forte. Liquide ou non, cependant, le histoire de formation De Andrea Arnold dit dans Oiseau commence avec tous les atours (mais aussi les clichés) du genre du drame social britannique. Un territoire à partir duquel elle a commencé comme auteur, le cultivant jusqu'à la première décennie du nouveau siècle, avec pour Aquarium pour lequel il a obtenu l'un des trois Prix du Jury à festival du film de Cannes. Après le voyage dans le documentaire (Vache) et dans d'autres plaines marginales comme celles décrites outre-Atlantique dans Miel américainconfirme sa rare capacité à manipuler des acteurs choraux, souvent non professionnels ou débutants, adolescents ou un peu plus, avec en commun un un contexte familial pour le moins agité.
Celles des douze ans sont aussi des familles au pluriel Bailey (Nykiya Adamstrès bien), qui vit avec son frère Hunter et son père, qui semble plus immature qu'eux, un Barry Keoghan ce qui confirme les qualités qui y sont montrées Les esprits de l'île. UN un quotidien déjà vu maintes fois auparavant, une mère qui collectionne les petits amis méchants et surtout violents, l'instabilité d'un quartier qui offre beaucoup de laideur et d'ennui. Au moment où nous avancions tous – réalisateur, personnages et nous devant le grand écran – vers un rythme de croisière sans vues particulièrement captivantes et une moitié finale déjà imaginée, voici un objet mystérieux. ET l'Oiseau du titre, une sorte d'ange déchu, un ami imaginatif plutôt qu'imaginaire. Encore une âme solitaire à la recherche de racines perdues dans le souvenir de son enfance, qui se retrouve avec seulement un morceau de papier représentant des oiseaux dessinés par sa mère.
Cette communauté un peu idiote qui erre juste au-delà de la limite extrême sud de la grande métropole Londres, nourrie plus des regrets d'une simple proximité géographique que des bénéfices, est ébranlée par Bailey et son Bird.joué par un Frank Rogowski toujours à l'aise avec des personnages hors contexte et surprenants. Entre un mariage à venir et la recherche du père qu'elle n'a jamais connu, alors que la violence explose à l'intérieur des maisons, à tel point qu'elles semblent de plus en plus délabrées, une marge de beauté se devine dans les notes de la musique jouée avec les amis par le père, tandis qu'un punk en colère laisse place à la douceur de ton d'une sorte de plus grands succès britanniques, de Verve à Coldplay, en passant par Damon Albarn.. À tel point que la dynamique implacable imposée par Arnold est également en train de fondre. Un soupçon d'optimisme se devine, apporté par l'envie de voler avec l'imagination et dans un imaginaire qui permet à ceux qui ont le courage, comme le petit Bailey, d'emporter avec eux même les plus grands..
Un rite d'initiation à l'indépendance, une prise de responsabilité qui part de la plus petite des familles et contamine même celles qui ne sont pas désormais sans espoir. Un petit épanouissement inattendu dans une histoire qui fait preuve de maîtrise pour nous faire aimer peu à peu les personnages improbables qu'elle raconte, dans une banlieue qui prend le temps de regarder en avant, vers le haut, vers l'avenir, avant que seuls les regrets ne l'emportent..
