Examen kidnappé

Encore un grand film d’un Marco Bellocchio en état de grâce, où les obsessions du réalisateur se marient parfaitement avec l’histoire qu’il raconte. La critique de Kidnapped de Federico Gironi.

Dans un premier temps, ce nouveau film de Marc Bellocchio portait un autre titre. Il était appelé La conversion. Ce n’est que plus tard, lorsque le film était pratiquement terminé, que le titre est devenu l’actuel Kidnappé.
Quelles ont été les raisons de ce changement, je ne peux pas le savoir, mais ce que je peux faire, c’est dire que, avec certitude, de mon point de vue, ce titre moins beau sur le papier est cependant bien plus efficace que l’autre.
Ce n’est pas seulement parce que dans le passage de La Conversion à Kidnappé il y a déjà toute la brutalité de l’histoire – vrai – que Bellocchio a choisi de raconter, et le ton qu’il a par conséquent voulu imposer au film, mais aussi parce que, qui sait quand consciemment, avec ce titre un lien évident se crée avec cette partie de l’œuvre de Bellocchi qu’il a traitée , dans Bonjour nuit avant, et dans Extérieur de nuit puis, de l’enlèvement d’Aldo Moro.
Voilà donc ça Kidnapped est un énième film dans lequel Looker – toujours dans cet état de grâce évident dans lequel il se trouve depuis quelques années maintenant – s’en prend, peut-être plus avec colère, mais certainement avec une grande puissance iconoclaste, aux conventions et aux hypocrisies de notre pays et de notre histoire, et contre toute forme d’église et de dogmatisme: ici non plus l’aberration du terrorisme, mutation perverse de l’idéologie communiste, mais l’Eglise avec un « c » majuscule, celle catholique. Mais plus généralement contre tout fondamentalisme religieux, et surtout contre toute forme abusive et coercitive que le pouvoir, quel qu’il soit, met en pratique.

L’histoire est désormais connue. ETdgardo Mortaraenfant bolonais d’une famille juive, est enlevé à ses parents et frères par le tribunal ecclésiastique, lorsqu’on découvre qu’une servante l’avait secrètement baptisé, craignant qu’il ne meure et ne finisse dans les limbes. lieu en 1858, donc immédiatement avant les guerres d’indépendance qui marquèrent la naissance de la nation italienne et la brèche de Porta Pia qui mit fin au pouvoir temporel de l’église.
Une situation historique que Bellocchio ne manque évidemment pas de saisir, résumant aussi dans (et à travers) ces événements, la complexité du raisonnement sur l’Italie et son histoire qu’il porte en avant dans ce film.
Photographié dans un éclairage faible, presque plombé de François Di Giacomo (qui avait déjà travaillé avec Bellocchio dans Extérieur de nuit), Rapito commence, et à bien des égards continue, presque comme un film d’horreur, une horreur psychologique, gothique, po-romaine. La scène où le petit Edgardo est emmené de Bologne, sur un bateau descendant le Reno, accompagné de deux femmes qui ressemblent, par leur tenue vestimentaire et leur attitude, à deux sorcières tout droit sorties d’un conte de Grimm, l’une des premières et signes les plus évidents.

L’horreur de Rapito réside certainement dans la détermination impitoyable de l’Église (de Pape Pie IX surtout, joué par un hors concours Paolo Pierobonpresque un Empereur Palpatinesi vous me passez la comparaison téméraire, avec le père Pier Feletti De Gifuni de lui donner Dark Vador) à faire de l’affaire Mortara un cas exemplaire, à ne céder à aucune pression, à la conscience, fût-elle inconsciente, mais très forte, de l’imminence de la fin d’une époque et d’un pouvoir, et à mettre en œuvre une réelle et juste laver le cerveau du petit Edgardo et de nombreux autres enfants.
L’horreur de Rapito réside dans l’agonie indicible de deux parents (Fausto Russo Alesi et Barbara Ronchi) qui voient un fils arraché, emmené et contraint d’embrasser une foi qui n’est pas la leur. Et ici Bellocchio, qui raconte aussi la douleur de ces parents dans toute sa force perçante, semble suggérer que même l’obsession du personnage de Ronchi pour la préservation de sa propre foi, ainsi que celle de son fils, une préservation devient un obstacle à la possibilité d’embrasser Edgardo d’abord et de le retrouver ensuite, est un dogmatisme absurde et, en quelque sorte, inhumain, mais en même temps aussi une question d’identité, et non religieuse, qui doit être respectée.
Edgardo lui-même, dans ses expressions schizophréniques rares mais symptomatiques, contient une horreur à laquelle Bellocchio n’est pas du tout indifférent, même si sa position est peut-être incarnée par l’égarement du frère d’Edgardo qui a abandonné toute foi et croyance, sauf celle révolutionnaire et unitaire , laïque et fonctionnelle à la redécouverte du frère.

La politique et la religion, qui ont toujours été les obsessions thématiques de Marco Bellocchio, trouvent une nouvelle synthèse dans Rapito, soumises à une nouvelle et impitoyable analyse, portées en avant avec un langage cinématographique en état de grâce.: du script (écrit avec Susanna Nicchiarelliet la collaboration de Edoardo Albinati et Daniela Ceselli) qui est capable d’alterner un regard aiguisé et conscient sur les grands enjeux et une attention émouvante sur les détails du quotidien des personnages, avec une forme puissante et passionnante, en passant par une capacité à gérer les acteurs et à faire en sorte que chacun donne le meilleur d’eux-mêmes ce qui est incroyable.
Le résultat est une page de cinéma, d’histoire, et un examen des dynamiques et des perversions du pouvoir et de l’idéologie qui laisse une trace nette, profonde et durable.