Le réalisateur finlandais Baltasar Kormákur, qui nous a habitués aux films au rythme effréné, change de rythme avec Touch, une adaptation d'un célèbre best-seller qui lui permet de parler d'une grande répression et des menaces de notre contemporanéité au sein d'un drame sentimental. L'avis de Carola Proto
Tous les matins Kristofer il se réveille à 5h30 et, pour garder son esprit entraîné et contrecarrer une démence sénile pas encore trop agressive, il récite son numéro d'assurance maladie, le menu du jour du restaurant de poisson qu'il possède et un haïku japonais. Ce dernier, poème en trois vers, n'est pas la madeleine proustienne du Touchepouquoi Kristofer il pense depuis longtemps à son premier grand amour Miko, qu'il a rencontré lorsque, après avoir quitté la London School of Economics à l'été 1969, en tant que jeune anticapitaliste, il a compris que la seule façon de rester proche du prolétariat était de se salir les mains avec des travaux subalternes. C'étaient les années de la culture hippie, l'époque des Bed-In pour la paix de John Lennon Et Yoko Onoelle est japonaise et il est européen tout comme Miko Et Kristoferqui à l'ex Beatle et dame a critiqué le choix d'une suite présidentielle comme théâtre de la protestation contre la guerre du Vietnam.
Mais revenons à Kristofer vieux pour dire que l'histoire d'un homme qui à la fin de sa vie part en voyage pour se réconcilier avec un lieu ou avec un être cher n'est pas tout à fait originale, et en fait au moins 5 ou 6 titres me viennent à l'esprit, en premier et avant tout Une histoire vraie De David Lynch. Mais au final, qu’importe ? N'est-il pas vrai que tout a déjà été dit et qu'avec le temps on pense de plus en plus souvent à notre jeunesse ? Avez-vous remarqué qu'une fois que nous avons dépassé la moitié du chemin de notre vie, les années commencent à s'écouler, tandis que la peur de la mort et le besoin de régler ses comptes avec le passé commencent à apparaître ? Le passage du temps est sans aucun doute l’un des thèmes importants de ToucheEt Baltasar Kormákur il l'aborde avec une bienveillance et une délicatesse qui parcourent tout le film, presque comme si le réalisateur avait décidé de prendre le spectateur par la main et de le faire réfléchir avec lui sur quelque chose auquel on ne voudrait pas penser.
Le grand éloigné, cependant, celui qui lui tient le plus à cœur Baltasar C'est la Seconde Guerre mondiale, mais nous en reparlerons bientôt. Contrairement auAlvin Hétéro lynchano ou le personnage joué par Timothée Spall dans Rendez-vous au bout du paysle point central de Touche ce n'est pas le voyage plus ou moins périlleux de Kristofer vieux mais son passé dans les cuisines du restaurant de Takashi-San, qui n'est pas seulement le père de Miko mais aussi le gardien d'une culture dans laquelle les traditions ancestrales cohabitent avec la modernité et où le respect et l'éducation sont pratiqués au nom de l'harmonie familiale et sociale.
Pourtant, dans la quête de Kristofer En même temps, il y a un obstacle et c’est la pandémie de Covid-19. Notre héros quitte Reykjavik à la veille du confinement et son voyage de l'Islande à Hiroshima acquiert une connotation surréaliste derrière laquelle se cache le désir collectif (encore un autre !) d'oublier les temps sombres que toute l'humanité doit encore « traverser ». Et pourtant, le protagoniste du film n’a pas l’inquiétude de quelqu’un qui n’a plus de repères et est donc en quête de sens. Non, Kristofer (Egill Olafsson) est un homme résolu qui a vécu une vie heureuse avec sa femme et sa fille et qui souhaite simplement une fin alternative. Or, cette fin contient la révélation d'un mystère, la résolution d'une énigme, et cela fait Touche l'histoire d'une mission, et donc la Kormákur De Everest ce n'est pas si loin. Bien sûr, le réalisateur nous a habitués à l'action et à l'adrénaline, mais l'amour, la romance et un rythme moins frénétique de l'histoire trouvent leurs racines dans sa passion de jeunesse pour le théâtre. Shakespeare, Ibsen Et Tchekhov. Au même titre que ces divinités tutélaires de la dramaturgie mondiale, Baltasar Kormákur comme nous l’avons déjà mentionné, elle ne laisse pas de côté l’histoire et ses conséquences dramatiques, choisissant de se concentrer sur les effets d’une tragédie plutôt que sur la tragédie elle-même. L'année du triomphe aux Oscars de Oppenheimerle réalisateur islandais – regardez ça – nous montre l'envers de l'invention de la bombe atomique.
Nous ne sommes pas si loin, non pas dans le style mais dans le contenu, de Hiroshima mon amour, mais si le bien Baltasar revient sur la Seconde Guerre mondiale et sur l'un de ses chapitres les plus insensés, c'est parce que, en tant qu'homme qui a vécu les années de la guerre froide, il estime que dans notre malheureux monde, l'atmosphère est très similaire à celle de la première moitié de la guerre froide. les années 1940. Alors voilà Touchemalgré son éloge de la lenteur, devient un film né d'une urgence, du désir d'un souvenir mori tout sauf présomptueux et didactique.
Soi Egill Olafsson c'est une superbe version vieillie de Kristofer, même sa version jeune convainc. C'est se faire passer pour elle Palmi Kormákur, fils de BK C'est un très grand garçon avec un air doux et un regard tendre. Son jeune Kristofer il est silencieux et réfléchi, et n'a donc rien à voir avec la majorité des protagonistes de nombreux films romantiques : il joue plutôt en marge et réalise combien le bonheur réside dans les petites choses, comme un petit-déjeuner bien cuisiné. Et justement parce que le personnage n'est pas un Don Giovannile rythme du film reflète l'amour calme mais profond entre lui et Mikoqui est au contraire forte et rebelle comme certaines filles fabuleuses des années 70.
Ce n'est pas un film parfait Toucheinspiré d'un roman de Olaf Olafsson, parce que de temps en temps il se perd et continue, mais son « Fais l'amour, ne fais pas la guerre » arrive quand même, en fait il arrive plus que s'il était crié avec arrogance, car quand la violence entre dans une histoire intime, le l'explosion est toujours présente, seulement qu'elle est silencieuse, et dans notre cas, un silence en dit plus que mille mots. Après tout, imploser est bien pire qu’exploser.