Une première œuvre fraîche, légère mais pas du tout superficielle. Barbagallo n’est et ne veut être ni Moretti ni Troisi, il se souvient peut-être d’eux par certains tics et traits, mais la personnalité du film n’appartient qu’à lui. La critique de Trop bleu de Federico Gironi.
On ne sait pas exactement de quoi il s’agit, ce « trop bleu » évoqué dans le titre de ce film, qui marque les débuts en tant que réalisateur du jeune homme. Filippo Barbagalloquelqu’un qui a étudié l’écriture de scénario au Centre Expérimental et qui est désormais également acteur dans son film.
Ses yeux sont bleus, mais cela importe peu. Surtout, la mer est bleue : c’est peut-être, je pense, la mer infinie de l’incertitude, des peurs, des possibilités. L’eau de la piscine – le légendaire Kursaal d’Ostie – est bleue et se dessine dans une fin clairement symbolique.
Cependant, je pense savoir avec une certaine précision que Barbagallo est un début dont on parleraet qui marque l’irruption sur la scène cinématographique italienne d’un jeune auteur dont nous devrons, d’une manière ou d’une autre, tenir compte.
Regardez celui de Dario Trop bleuun jeune d’une vingtaine d’années, on le voit affronter la vie avec une paresse paresseuse, avec une insécurité pathologique, avec une timidité sincère mais aussi avec la certitude absolue de certaines de ses névroses évidentes, et on ne peut s’empêcher de penser – même pour certains tics – du jeune homme Nanni Moretti. Mais alors on se rend compte que dans le Dario de Barbagallo, dans sa réticence, dans son incapacité à affronter complètement l’amour et le féminin, il y a évidemment quelque chose du passé. Massimo Troisi.
Et pourtant, regarde ça, en réalité Filippo Barbagallo et son Dario ont une identité propre, pas du tout dérivée, et c’est peut-être nous qui projetons les ombres de ces géants sur lui plutôt que sur lui, avec ses manières et son style.
De même, méfiez-vous de ceux qui veulent s’en tenir à Trop bleu et à son auteur l’étiquette galvaudée de film ou d’auteur « générationnel », car leur force réside précisément dans cette évidence désir de parler de soi et de soi sans vouloir s’ériger en voix ou en synecdoque de quoi que ce soit ou de quelqu’un. Raconter une histoire qui, même si elle parvient à atteindre sa propre forme d’universalité, le fait en transmettant avec simplicité sa nature délicieusement singulière.
Dario, le Dario de Barbagallo, est aussi singulier et même dans le contexte du film qui raconte ses actes et ses réticences, ses chutes amoureuses et ses incertitudes, ses poussées et ses reculs. Il est également unique par rapport aux autres personnages : son meilleur ami Sandro (Brando Pacitto), aux deux filles dont il tombe amoureux (Caterina dans Alice Bienvenuerencontré par hasard, et Lara de Martina Gattiadmiré de loin toute une vie).
Singulier et pourtant, ou pour cette raison, non seulement aimable, mais en quelque sorte susceptible d’être identifié. Et surtout avec une personnalité qui l’élève par rapport au contexte : du cinéma et du cinéma italien.
Barbagallo nomme le casting (ils sont aussi là) Valerio Mastandrea et Valeria Milillo dans le rôle de ses parents), le portrait d’une Rome non triviale, la musique (Populairechoix remarquable), mais Surtout, il réussit à donner le ton et la manière d’un film. qui, écrit-il dans ses notes de réalisateur, n’a pas « la prétention de surprendre à tout prix, ni d’expliquer quelque chose, ce qu’il minimise
pour ne pas vous ennuyer et aussi un peu par pudeur. »
Il a réussi, et Trop bleu est un film à la grâce et à l’atmosphère hors du commun. Ce qui est léger, ironique, mais jamais superficiel.
Et peut-être que ce bleu dans le titre est aussi un lien avec une chanson très célèbre, celle dans laquelle il parle d’un train de désirs qui, pourtant, dans l’esprit du chanteur (ou de la personne dans un film) va tout le chemin « contraire ».
