Glass Onion – Knives Out : Comment la scène emblématique de destruction de Mona Lisa a-t-elle été filmée ?

Oignon en verre – Couteaux sortis, disponible sur Netflix depuis le 23 décembre, continue de figurer parmi les produits les plus consultés de la plateforme. Le film, deuxième chapitre sur les enquêtes menées par le détective Benoit Blanc, contient en effet de nombreux easter egg et références à la pop culture, capables d’intriguer le public et de tromper même les téléspectateurs les plus attentifs. L’un des points les plus surprenants de l’intrigue est, sûrement, l’histoire liée à l’une des peintures les plus célèbres au monde, La Jocondeque le protagoniste milliardaire excentrique affiche fièrement dans le salon de sa luxueuse villa.

Comment la séquence finale et la destruction de la Joconde ont-elles été filmées ?

Miles Brown, un milliardaire excentrique et vaniteux, invite son groupe d’amis de confiance dans sa nouvelle maison – située sur une île isolée en Grèce – pour un « dîner avec un crime ». Le jeu, cependant, tourne bientôt à la réalité et Benoit Blanc va donc se retrouver à enquêter sur une véritable affaire de meurtre. Entre secrets révélés et rancunes latentes, l’épilogue de l’intrigue s’achèvera sur un paroxysme dans lequel le personnage de Janelle Monáe mettre le feu à la Jocondel’un des précieux artefacts dont la maison de Brown est remplie.

Une scène qui a frappé le public, qui s’est longtemps demandé comment c’était fait. Pour répondre à la question, le directeur de oignon de verre, Rian Johnsonqui a révélé – lors du – ir podcasthistoire de la séquence destiné à rester dans l’histoire. Le tableau présenté dans le film n’a en fait pas été créé sur ordinateur, mais c’est un « faux », peinture avec soin et précision par un artiste local de Belgrade. La décision de le brûler à la fin du film répondait donc aussi à un besoin pratique, puisque toute reproduction d’un tableau ou d’une sculpture célèbre doit alors être détruite à la fin de son « utilisation ». De plus, pour obtenir le feu vert également d’un point de vue juridique, il faut garantir que le moment de la destruction sera ensuite filmé, dans le but d’éviter le marché noir des œuvres d’art. Le réalisateur a donc décidé que la meilleure façon de terminer son travail était de brûler la Joconde lors de la finale, s’inspirant également d’une source inhabituelle : Mister Bean.

Nous avions un artiste local très talentueux de Belgrade pour recréer la Joconde et c’était incroyable de l’avoir sur le plateau. Je ne m’en étais pas rendu compte, mais si vous obtenez une reproduction comme celle-ci, vous devez la détruire à la fin du tournage, si c’est une œuvre d’art célèbre. Vous devez encore récupérer pendant la gravure du replay. Daniel (Craig) était inquiet. Nous aurions choqué les gens en détruisant la Joconde, mais la scène de M. Brean détruisant « La mère de Whistler » – 1871 peinture de James Abbott McNeill Whistler – c’est l’une des scènes les plus drôles de l’histoire du cinéma, alors j’ai pensé que je m’en tirerais. Cette scène est si belle.

Glass Onion – Knives Out et la scène post-générique ratée

Rian Johnson il a ensuite avoué, toujours au cours de l’entretien, qu’il avait tiré sur un scène post-génériqueau cas où la fin choquante – avec un morceau d’histoire littéralement parti en flammes – ne trouverait pas les faveurs du public :

On a aussi tourné une petite scène post-crédistes qu’on a décidé de ne pas utiliser, avec Blanc au téléphone parlant français et obtenant une réponse du genre « Ah oui, oui merci » et puis il y a un montage dans un bureau du Louvre où trouver le vrai Mona Lisa, avec les gardes de sécurité qui disent : « D’accord, retournons au travail. » Mais je n’ai pas aimé ce choix, la fin est déjà parfaite.

Le réalisateur a alors décidé d’annuler la scène du temps de jeu final, estimant que l’épilogue – qui voit l’un des protagonistes Helen brûler le tableau avec l’hydrogène inventé par Brown lui-même – avait un grand impact. La Jocondedonc, c’est perdu pour toujours. Au moins dans la fiction cinématographique.