Après avoir longuement parlé des enfants, Giovannesi se concentre sur la génération des pères, racontant une histoire qui parle d'héritages douloureux et d'espoirs pour l'avenir. Entre néoréalisme et nouvel Hollywood. La critique de Hey Joe de Federico Gironi.
La chanson rendue célèbre en 1966 par n'a rien à voir avec ça Jimi Hendrix (qui est en fait une variante d'un standard attribué à Dino Valenti première pièce Billy Roberts Alors). « Salut Joe » c'est la façon dont les jeunes filles napolitaines contraintes à la prostitution par la misère et la faim de la guerre ont apostodé les soldats américains qu'elles voulaient attirer, au moment de l'occupation alliée de la ville libérée des nazis-fascistes. De ces rencontres, et d'autres plus sincères et romantiques, d'amours vrais, quoique éphémères, de nombreux enfants sont nés à Naples à cette époque. La plupart d’entre eux se sont retrouvés à jamais sans père.
Voilà alors Claudio Giovannesiqui après avoir décrit avec attention et sensibilité la jeunesse des banlieues romaines dans ses premiers films avait amené l'objectif de son appareil photo à Naples avec Le bateau des enfantss'inspire de cette réalité historique et d'une légende qui s'est réellement produite dans le quartier espagnol pour raconter l'histoire d'un Américain, vétéran de trop de guerres, qui, en 1971, revient en Italie pour rencontrer son fils désormais adulte et pris en charge son aile paternelle par un chef du crime local. Si jusqu'ici le réalisateur s'occupait de la génération de ses enfants avec son cinéma, désormais il s'occupe (aussi) de celle des pères..
Doyen. C'est le nom de cet homme, dont James Franco (une fois considéré, regardez ça, le James Doyen de sa génération) prête une physicalité mature et souffrante, et toute l'intensité implosée dont il est capable dans ses meilleurs moments. Après la Seconde Guerre mondiale, Dean combat également en Corée, puis au Vietnam. C'est désormais un vétéran sans le sou proche de l'alcoolisme, qui s'accroche à un télégramme arrivé trop tard pour chercher un motif de rédemption. Une chance pour une seconde vie.
Le Naples où il retourne n'est pas si différent de celui de 43. Certaines choses ne changent jamais, et tout comme pour Dean, les blessures internes laissées par la guerre ne sont pas du tout guéries pour la ville. Dean est toujours blessé, Naples est toujours blessé. Enzo, le fils qu'il n'a jamais rencontré, est également blessé. Lucia, la mère, est morte. A sa place, Dean rencontre Angela, et qui sait s'il reverra en elle la fille qu'il aimait.
Giovannesi, avec Maurizio Braucci et Massimo Gaudioso, construit une histoire simple, directe, essentielle et pour cette raison toujours centrée et engageante.. L'histoire de Dean, des difficultés, des souffrances et des joies qui naissent de la rencontre et de la relation avec Enzo, de leurs réactions, de leurs rigidités, peurs, espoirs respectifs. Qui concernent le passé et le présent, mais aussi ce futur qui pour tous deux est un inconnu, un saut dans le vide, une possibilité terrifiante à poursuivre à tout prix. Ou presque.
Le naturalisme brut qui a toujours été la signature de Giovannesi en tant que réalisateur est adouci dans Hey Joe en suivant des coordonnées qui sont plus traditionnellement narratives que documentaires, mais le style visuel du film n'est affecté ni en termes de vraisemblance ni d'efficacité visuelle.. En effet, l'image devient plus fonctionnelle à l'histoire racontée, qui est réelle, concrète et physiquement perceptible, mais qui se permet en même temps d'évoquer la parabole d'une légende urbaine, d'un mythe douloureux, d'un rêve impossible qui cela ne peut-il se terminer que de la manière la plus radicale et, en fin de compte, la plus constructive et utopique.
Films d'acteurs (pas seulement ça Francou Francesco Di Naplesmais aussi un Giulia Ercolini très prometteur en effet), de douleur interne, de sentiments inexprimés ou exprimés sans enthousiasme, Salut Joe nous entraîne par la main dans un voyage à la fois évident et surprenant, qui a la force d'impliquer et d'émouvoir avec sobriété sans jamais tomber dans une sentimentalité évidente et effrontée.
Et si Naples, et son histoire, et ses ruelles, évoquent une part importante de l'histoire du cinéma italien, la présence de James Franco, la manière dont il agit (un peu Doyen – au sens de James, un peu Brandoun peu une première Nicholson), et le décor des années 70 nous catapulte dans ce monde une sensibilité rugueuse et ridée qui est celle de la glorieuse saison de New Hollywood, et de leur refonte indépendante d'il y a quelques décennies.
