Si je dis « Sauvez la pom-pom girl, sauvez le monde », je suis sûr que vous comprendrez immédiatement de quoi je parle. Peu de séries télévisées peuvent dire qu’elles sont entrées dans la culture populaire de ce monde et y sont restées pour toujours, et Heroes en fait partie. La série de 2006 créée par Tim Kring a alors un autre mérite, dont elle est peut-être encore plus fière : sa première saison est universellement considérée comme un chef-d'œuvre, l'une des meilleures jamais réalisées, et certainement la meilleure de toutes les séries de super-héros vues à ce jour. Et il a également réussi à mettre d'accord les critiques et le public, étant donné que les audiences étaient folles – jusqu'à plus de 16 millions de téléspectateurs, tous ensemble regardant une série télévisée, une des dernières fois où nous avons assisté à quelque chose de similaire.
Ce n'était pas une psychose collective. Ces histoires et ces personnages étaient vraiment beaux. On peut désormais les voir ou les revoir, avec toute la tranquillité qu'offrent ces mêmes plateformes conviviales pour les spectateurs qui, dans les années suivantes et encore aujourd'hui, ont causé et causent de grandes difficultés à la télévision traditionnelle. À partir du 1er juillet, Heroes est disponible en streaming sur Netflix avec toutes les saisons. Mais quelles étaient ses qualités, au point d'en parler comme de quelque chose d'exceptionnel, sans exagération – pour une série de raisons bien précises – même d'une œuvre d'art ? Pourquoi l’avez-vous tant aimé et pourquoi devriez-vous l’ajouter à votre collection TV si ce n’est pas déjà fait ?
La série TV à revoir : Heroes, une belle histoire de super-héros qui ne sort pas d'une bande dessinée
Il est curieux que l’une des séries de super-héros les plus suivies de tous les temps ne soit pas issue de la bande dessinée, même si sa relation avec ce médium expressif et son langage artistique est très étroite. Situé dans le monde contemporain, il suit les événements de gens ordinaires qui découvrent soudainement qu'ils possèdent des capacités extraordinaires, telles que la régénération, la téléportation, la lecture des pensées et le contrôle du temps et de l'espace. Ignorant au départ le lien qui les unit, les protagonistes se retrouvent impliqués dans un projet plus vaste qui pourrait changer le destin de l’humanité. Alors qu’ils tentent de comprendre et d’accepter leurs pouvoirs, ils doivent affronter de dangereux adversaires et empêcher une catastrophe imminente.
entremêle science-fiction, action et drame d'ensemble, explorant des thèmes tels que le destin, le sacrifice et la responsabilité. La série, qui a duré quatre saisons, dont les deux dernières n'ont pas convaincu les critiques de la même manière et n'ont pas enregistré des moyennes d'audience à la hauteur des précédentes (dans ce cas surtout en raison de la désastreuse et désorientante grève des scénaristes de 2007), a reçu un Emmy pour les meilleurs effets spéciaux et a été nominée 13 fois, y compris comme meilleur drame en 2007. Au fil des années, des tentatives ont été faites pour reconstruire le phénomène, à travers une suite () et un spin-off jamais né (), mais la première saison reste son point d'orgue. Pourquoi?
Avant l'avènement des bandes dessinées et avant les séries de super-héros à succès comme et , il y avait une émission sur des gens ordinaires dotés de capacités extraordinaires essayant de sauver le monde, une nouveauté pour l'époque. L'idée, racontée sur un ton sérieux et réaliste, était fraîche et différente des produits plus « comiques » ou autonomes de l'époque. La série tisse plusieurs histoires en parallèle, avec des personnages intrigants et charismatiques répartis à travers le monde mais liés par un destin commun. Cela donne un sentiment très engageant de mystère et de construction progressive, presque comme si le spectateur construisait un puzzle. Un autre point fort est le rythme de ce mystère, construit autour de la célèbre phrase « Sauvez la pom-pom girl, sauvez le monde », qui fonctionne comme un accroche constant et pousse le spectateur à vouloir comprendre comment les différentes lignes narratives vont s'articuler. Il y a aussi le ton émotionnel et humain : au-delà des pouvoirs, il parle d'identité, de responsabilité et de peur du changement, rendant les personnages plus proches du public que les héros invincibles classiques. Et puis la construction artistique : des choix stylistiques et visuels, une photographie presque cinématographique et l'utilisation d'illustrations et de dessins prémonitoires du personnage d'Isaac Mendez. Ses œuvres, souvent inspirées de la bande dessinée et de la peinture expressionniste, sont non seulement des éléments narratifs, mais aussi une signature visuelle de la série. Ils créent un pont direct entre le langage de la bande dessinée et celui de la télévision.
Malheureusement la série a été annulée. La grève susmentionnée a interrompu la production de la deuxième saison après 11 épisodes, laissant aux téléspectateurs un sentiment d'incomplétude, compte tenu des nombreuses intrigues restées inachevées. Les deux suivants ont enregistré une baisse drastique des audiences et ceci, combiné aux coûts de production très élevés, a conduit NBC à prendre une décision dramatique. La fin n’offre pas une conclusion complètement concluante ou définitive, mais elle fait valoir un point. Compte tenu de la structure narrative en volumes, comme dans une bande dessinée, le sixième et dernier arc a aussi son « équilibre retrouvé ». Puis, avec Heroes Reborn, sorti en 2015, Kring a repris certains éléments et figures de la série précédente, mais celle-ci n'a pas été conçue pour clôturer les intrigues restées ouvertes, mais plutôt comme une suite à part avec une nouvelle direction narrative.
