Deux ans après la première mondiale qui a eu lieu au Venice Festival 2023 (section Orizzonti), le film le plus récent de ce grand réalisateur japonais arrive au cinéma. Revue de Hokage – l'ombre du feu de Federico Gironi.
« Puisque le monde s'éloigne de la paix, je me sentais obligé de tourner ce film, comme s'il s'agissait d'une prière », a-t-il dit Shinya tsukamoto de son film, au moment de sa présentation à Festival de Veniseen 2023. Depuis lors, le monde de la paix s'est encore plus éloigné, et nous avons de plus en plus de prières. Même sans cette déclaration, cependant, les intentions de Hokage Ils étaient assez clairs. En effet, sombre. Très scorbut.
Peu importe où, au Japon, peu importe quand, qui est clairement immédiatement après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Après le déclenchement de la bombe. Il n'y a pas de référence claire à l'atomique, dans le film de Tsukamotomais en bref: ce n'est pas difficile à imaginer. Il n'est pas difficile d'imaginer que le« Ombre du feu » que les Japonais se réfèrent à cela, célèbres, laissés sur les marches de la banque Sumitomo d'Hiroshima par une victime qui est restée sans nom.
Cette ombre, qui Tsukamoto Il ne cite jamais directement, c'est clairement un symbole abstrait, le signe de l'ombre laissée par la guerre au cœur de quiconque l'a vécu. ET Les ombres, les formes sombres de ce qu'elles avaient été et ce ne sera plus jamais, sont aussi les protagonistes de ce film: Une jeune femme forcée de prostitution, un ancien soldat qui continue de revivre les horreurs du passé, un enfant orphelin. Ensemble, ils se rencontrent par hasard, ils essaient de mettre une sorte de famille LOP et précaire, mais le poids de ce qui a été pour tout effondrer.
L'expédient de mettre un enfant, une victime innocente et en même temps symbole d'un avenir qui semble impossible, au centre des événements du film est clairement néoralistemême la déclinaison ne suit pas les locaux, et La surface des images de Tsukamoto dit exactement le contraireet raconte un formalisme sobre et élégant même dans ce qui est tendu par. Les blessures de l'âme sont souvent invisibles, puis Tsukamoto montrer la ruine dans les choses et dans les maisons: Dans la maison de la maison de la jeune femme, où cet embryon de l'unité familiale est enfermé, jusqu'à ce qu'il soit avorté et expulsé. C'est alors, de ce théâtre sombre et décadent, que l'enfant entre dans le monde, aux côtés d'un autre personnage mystérieux, qu'il s'avérera également marqué par un traumatisme et une violence.
Une fois seulement, une fois libre, une fois déconnecté de tout contact avec un passé qui ne peut pas le concerner, l'enfant peut peut-être espérer une ouverture lumineusedans un bol de soupe, dans un billet de banque froissé, se perdre dans la foule vers qui sait quel destin.
Tsukamoto est clair et direct, presque didactique dans une histoire silencieuse et douloureusedans lequel ils s'ouvrent Guizzi sporadique d'une visionnaire puissante et troublante Que d'ailleurs peut se calmer et domestiqué par la nécessité d'une poésie amère et d'une compassion nécessaire: les restes d'une ville rasée sur le sol et incinéré, qui s'avèrent dans leur modèle de réalité de l'échelle; La folie d'un homme derrière les barreaux, des ombres de ceux qui étaient des êtres humains dans une ruelle qui se confondent et se perdent dans l'obscurité de la réalité et de l'existence.
Te voilà, L'humanité au carrefour: entre la vie et la mort, entre l'obscurité et la lumière, l'annihilation et l'espoir. C'est tout. Et ce n'est peut-être pas un peu.
