Jonah Hill a écrit et réalisé un film très étrange, ambigu, quelque peu insaisissable, avec de nombreux défauts mais aussi une sincérité remarquable qui s'inspire – évidemment – d'une expérience personnelle. Et puis il y a un acteur extraordinaire, Martin Scorsese. Diffusion sur Apple TV. La critique de Outcome de Federico Gironi
Quel étrange film que ce Outcome. Ce n'est pas un bon film, il faut le dire, mais ce n'est pas si mal non plus. Ce n'est pas particulièrement drôle comme satire de la réalité hollywoodienne contemporaine et de la célébrité à l'ère d'Internet, mais il contient quelques blagues dont rêve The Studio, par exemple, et qui le rapprochent pour quelques instants d'After the Hunt de Guadagnino. Ce n'est pas particulièrement bien tourné, mais il a sa propre nature libre dans l'histoire qu'il implique. Sa méta nature est ambiguë et ambiguë, mais certainement plus efficace que celle d'un Jay Kelly. Ensuite, c'est un film qui va entièrement, même un peu névrosé, dans une direction et puis, à environ 20 minutes de la fin – et là je dois faire une parenthèse pour dire que Outcome dure 84 minutes au total, dont près de 10 au générique de fin : l'histoire elle-même dépasse donc à peine une heure et quart – prend un chemin qui n'est peut-être pas tout à fait inattendu, mais avec un changement de ton clair et radical.
Vous connaissez peut-être l'histoire, il y a une superstar du cinéma, peut-être la plus grande, qui revient au public après 5 ans d'absence. La version officielle est qu'il avait besoin de repos, la vraie est qu'il s'est désintoxiqué d'une dépendance à l'héroïne qui menaçait de le tuer. Ensuite, Reef Hawk n'est pas qu'une superstar, c'est l'acteur le plus aimé car il est perçu comme gentil, humble, disponible (mais pendant des années il a été un narcissique arrogant). La dernière personne au monde que l'on pourrait croire impliquée dans un scandale : tout comme l'acteur qui l'interprète, Keanu Reeves, choisi par Jonah Hill (réalisateur et scénariste9) justement pour cette raison. Annulercomme on dit maintenant. Oui, mais à propos de quoi ? Le fait est que, poussé par son avocat – Hill lui-même, névrosé et caricatural comme une partie de son film, mais animé d'un désespoir sincère, comme son film -, l'acteur va tenter de se faire pardonner auprès de ceux à qui il a fait du tort dans le passé, et ils seront nombreux.
Le but d'Outcome, bien sûr, n'est pas la vidéo compromettante, même si ce n'est pas le cas non plus. MacGuffin car lorsqu'il apparaît et est montré, c'est ce qui change le ton et le caractère de tout le film. Le point d’Outcome, qui apparaît de plus en plus clairement, est la distance sidérale entre la surface des choses dans le monde du divertissement hollywoodien et ce qui se cache derrière. Il s'agit du concept de célébrité, compris à la fois au sens classique (celui dans lequel on devient célèbre pour savoir très bien faire quelque chose, pour avoir un certain talent) et au sens contemporain (c'est-à-dire, pour citer les lignes du film, celui dans lequel des gens qui sont trop paresseux pour faire un effort pour devenir bon dans quelque chose décident de faire assez de bruit via les réseaux sociaux pour attirer l'attention : n'importe quel bruit, n'importe quel type d'attention). Le but est d'arrêter de suivre ce qu'Internet dit ou ne dit pas sur vous – car arrêter de chercher sur Google, c'est comme arrêter de faire vous-même – et plutôt de commencer à suivre ceux qui vous ont vraiment aimé ou qui vous aiment vraiment dans la vie.
Ce n'est un mystère pour personne que Jonah Hill a réellement dû faire face à un démon personnel, on ne sait pas exactement de quel genre et on ne devrait même pas vouloir le savoir, et c'est de là, clairement, qu'il prend ce qu'il faut pour démanteler non pas tant l'image d'Hollywood mais son propre film, qui en quelque sorte se conforme à cette image tout en la satirisant, l'emmenant en finale dans une zone si intime et sincère qu'elle est à la fois fragile et engageante.
Il n'est donc pas surprenant de voir comment il résout l'intrigue secondaire liée à la relation entre Reef et deux amis d'enfance qui lui sont toujours proches (interprétés par Cameron Diaz et Matt Bomer), et dont on ne sait pas, du moins jusqu'à un certain point, s'ils le font par opportunisme ou par affection sincère.
Le film, sans spoilers, se termine par un coup de téléphone. Celle entre Reef de Keanu Reeves, qui travaille la soustraction tout au long du film, et la meilleure surprise d'Outcome, un personnage que nous avions déjà rencontré et qui est interprété par Martin Scorsese, que Hill l'a dirigé dans Le Loup de Wall Street et qui se laisse désormais diriger.
Scorsese dans le film incarne le premier agent de Reef Hawk, un étrange personnage qui a son bureau dans un bowling et se spécialise dans les enfants acteurs. C'est la première fois que le protagoniste du film s'adresse pour se faire pardonner. Et si dans The Studio Scorsese jouait la version exagérée de lui-même, hyperactif et irascible, il est ici le protagoniste d'un monologue d'une vérité, d'une tendresse et d'une intensité surprenantes. Ce n'est pas parce que c'est Scorsese, et c'est amusant de le voir dans ces chaussures : c'est que c'est la meilleure performance de tout ce film, mais aussi de tant d'autres que nous avons vues récemment dans des produits plus ou moins similaires.
