Une perspective fixe, un espace physique unique peuplé d’espaces intérieurs infinis. Un temps fragmenté et recombiné qui pourtant passe vite. Zemeckis fascine et émeut. La critique de Here de Federico Gironi.
L'idée, empruntée au roman graphique de Richard McGuire, est simple et fulgurante : raconter une histoire (peut-être l'Histoire), des personnages, des événements éternels et universels, pour une perspective fixe et immuable.
Zemeckis il pose son objectif sur un trépied, commence à filmer, et tout ce qui passe, se passe et se construit devant lui – de la préhistoire à Benjamin Franklin, jusqu'au salon d'une maison surpeuplée – est son film. C'est la vie.
Dans l'intuition de McGuire, le plus anarchique et expérimental des grands réalisateurs du mainstream hollywoodien contemporain trouve la voie, le point de vue, le système parfait pour faire ce qu'il a toujours fait, et ce qu'il veut faire de plus en plus : combinez l'histoire la plus traditionnelle et la plus universelle possible avec le maximum de défi et de recherche technologique. Laissez toujours le cœur et le cerveau aller de pair.
Avec cette caméra fixe, avec les panneaux qui s'ouvrent, se ferment et se chevauchent comme autant de fenêtres temporelles, montrant le passé ou le futur dans le présent changeant du panneau principal, celui de l'écran, ressemble ici presque (presque) à un film screencast ; et si l'utilisation deintelligence artificielle au cinéma c'est celui réalisé par Zemeckis dans ce film (que certains ont déjà contesté), eh bien : le progrès technologique est le bienvenu.
Car rien de tout cela n’enlève la chaleur, la profondeur et l’intensité de l’histoire douce, mais aussi et surtout très amère, que l’auteur de Retour vers le futur, Qui a piégé Roger Rabbit, La mort te rend belle Et Forrest Gump il voulait le dire.
Déjà, Forrest Gump. Ici, Iciils reviennent Tom Hanks Et Robin Wrightet ici comme dans ce film – dont je me souviens mal, mais je me souviens surfait, mais peut-être que je me trompe – ils reviennent pour raconter une histoire d'amour tendre et malheureuse qui traverse le temps, les époques, l'histoire d'une nation.
Devant l'objectif de Zemeckis, dans le salon de la maison de ses parents, Richard et Margaret (Hanks et Wright) se fiancent, font l'amour, se marient, ont une petite fille et l'élèvent. Ils se disputent, s’embrassent, travaillent. Ils vieillissent. Ils s'éloignent, ils se séparent. D'une manière ou d'une autre, ils se retrouvent. Autour d'eux, les parents de Richard (Paul Bettany Et Kelly Reilly) suivent un chemin similaire et différent, qui est le chemin de la vie, avec ses joies petites mais fondamentales et ses grandes peines.
Bien entendu, la voie des Young – comme on les appelle – n’est pas la seule possible. Et en effet, ici, grâce aux jeux de l'écran, des cases, des espace physique identique mais d'un le temps retracé librement, Zemeckis raconte de manière impressionniste qui occupait ce salon avant et après eux.
Parmi eux, il y a Léo et Stella (David Funn Et Ophélie Lovibond), lui un inventeur, elle une pin up, un couple bohème des années 40 qui, dans leur liberté et leur légèreté, semblent indiquer une alternative possible au parcours typiquement bourgeois, traditionnel et somme toute peu heureux des Young. Et puis, après les Young, voici les Harris qui arrivent à occuper cet espace : une famille afro-américaine des temps modernes qui semble avoir trouvé une voie de compromis entre le bohème et la bourgeoisie, libre et somme toute heureuse : même si Zemeckisdans une scène qui fait mal au ventre, prend soin de nous montrer une scène très dure, dans laquelle le père explique à son fils désormais licencié comment se comporter s'il est arrêté au volant par la police, pour éviter de finir comme lui. beaucoup d’autres enfants noirs en Amérique.
Le temps est brisé et recombiné. Quoi qu'il en soit, vole. L’espace physique reste le même, pas l’espace interne. Jamais.
Faire des limites de ce point de vue obligatoire un très large horizon de possibles, Zemeckis transforme le plan fixe en un kaléidoscope de gestes, de sensations, de sentiments et d'humeurs. Il illustre les nuances infinies de l'âme et de la vie, nous plongeant inexorablement dans la vie et les événements de ces personnages si uniques et singuliers et si exemplaires à la fois.
Cela nous amuse, nous intrigue, nous distrait par le dynamisme paradoxal de la forme (et il semble parfois que nous jouions à ce jeu de Semaine des casse-têtes dans lequel il faut trouver les différences entre deux images apparemment identiques), nous émeut par la force de ses sentiments.
Zemeckis est un grand romantiqueil ne s'en cache pas et au contraire, désormais septuagénaire, il aime exagérer la sentimentalité et la mélancolie, tout comme il aime plier la raison et la technique à l'art immortel du conte. Et finalement, dans le seul mouvement de caméra qu'il s'autorise et nous donne, il résume un changement et un élargissement du point de vue qu'il assume. un sens, sinon philosophique, certainement existentiel.
