Julie a enfin obtenu l'entretien d'embauche qui pourrait lui permettre de laisser derrière elle une vie de sacrifices et de voyages sans fin. Mais le jour même, une grève nationale paralyse les transports publics et menace de détruire toutes ses possibilités. Elle doit accompagner ses enfants, trouver une solution pour se rendre à l'entretien et chaque minute perdue risque de l'éloigner de l'avenir qu'elle souhaite. Dans Temps plein – Cent pour cent, réalisé par Éric Gravel, il ne reste plus qu'à courir : courir pour ne pas rater le train, pour ne pas arriver en retard, pour ne pas voir disparaître l'opportunité tant attendue.
C'est à partir de cette situation quotidienne, aussi simple qu'étouffante, que le réalisateur construit un film au rythme extrêmement rapide, capable de transformer la précarité et le poids des responsabilités familiales en une course contre la montre. Un drame social aux allures de thriller, avec Laure Calamy au centre d'une histoire dans laquelle s'arrêter un instant de trop peut avoir d'énormes conséquences.
Travail, enfants et précarité : Laure Calamy fait une course contre la montre dans Full Time
Julie vit en région parisienne et fait chaque jour un voyage épuisant pour atteindre son travail dans un hôtel de luxe, où elle travaille comme femme de ménage. Elle élève seule deux enfants et essaie de subvenir aux besoins de la famille, sans renoncer à la possibilité de trouver un emploi plus adapté à ses compétences. Mais lorsqu'il obtient enfin un entretien pour un poste auquel il aspire depuis longtemps, une grève générale bloque les transports et ruine son organisation. Éric Gravel n'a pas voulu raconter cette histoire comme un drame social traditionnel, s'appuyant uniquement sur des dialogues ou des moments de confrontation entre les personnages.
Son intention était de mettre le public à la place de Julie, en lui faisant ressentir l'effort d'une journée où chaque minute compte. Dans une interview accordée à , le réalisateur a expliqué s'être inspiré du cinéma américain des années 70, en particulier du New Hollywood, plus brut et plus réaliste, associé à des réalisateurs tels que Sidney Lumet et John Cassavetes. La caméra contribue également à ce sentiment d'urgence : elle suit Julie dans ses mouvements, ses courses et ses moments de difficulté, créant un monde dans lequel s'arrêter n'est pas une option. Paris elle-même n'est pas représentée à travers les images habituelles des cartes postales, mais comme une ville ordinaire, faite de distances, de circulation et d'obstacles quotidiens.
Sans surprise, Laure Calamy a déclaré avoir trouvé le scénario presque fou de par son rythme, le comparant à un film d'action. Le résultat est une histoire dans laquelle la tension naît non pas d’un danger exceptionnel, mais de l’accumulation de problèmes que beaucoup de gens ne connaissent que trop bien.
Les actrices formées auprès de vraies femmes de chambre d'hôtel
Pour crédibiliser le travail de Julie, Gravel a choisi un métier très concret : celui de responsable des femmes de ménage dans un hôtel de luxe. Il s’agit d’un environnement régi par des procédures précises, des gestes répétés et des exigences élevées, dans lequel même les tâches apparemment les plus simples nécessitent technique et expérience. Avant le tournage, Laure Calamy et quelques autres actrices ont suivi une formation auprès de vrais professionnels du secteur, qui leur ont montré comment fabriquer un lit aux standards de l'hôtellerie de luxe et comment réaliser correctement les différentes tâches. Le directeur se souvient particulièrement de la rapidité et de la précision avec lesquelles les ouvriers parvenaient à aménager une salle.
Cette préparation ne consistait pas seulement à rendre réalistes les gestes à l’écran. En fait, travailler à l'hôtel représente l'un des éléments centraux du personnage : Julie est habituée à organiser chaque détail, à respecter les horaires et les procédures et à garder le contrôle même lorsque la pression augmente. Sa précision professionnelle reflète la manière dont il tente aussi de gérer sa vie privée, alors que le chaos des transports menace de mettre à mal toutes les certitudes. Full Time évite ainsi de réduire le protagoniste à un symbole de précarité. Julie est une femme compétente, ambitieuse et déterminée, et c'est précisément ce qui rend sa course si engageante.
Tournage interrompu par le confinement et le succès à Venise
Même le tournage de Full Time – Cent pour cent a dû faire face à une série d’événements inattendus. Les préparatifs avaient commencé environ un an plus tôt, mais en mars 2020, le premier confinement français a bloqué le projet, initialement prévu pour le printemps. Le tournage reprit ensuite, pour subir une nouvelle interruption à l'automne de la même année, alors qu'il restait environ une semaine avant la fin des travaux et que certaines scènes avec de nombreux figurants restaient à tourner. La transformation n’a été achevée que début février 2021, après un processus de production plus compliqué que prévu. Les difficultés n'ont cependant pas empêché le film d'arriver à la Mostra de Venise, où il a été présenté en septembre 2021 dans la section Orizzonti.
De là sont issus deux prix importants : celui du meilleur réalisateur à Éric Gravel et celui de la meilleure interprétation féminine à Laure Calamy, déjà connue du public international grâce à la série Call My Agent !. Le résultat est un drame qui n’a pas besoin d’inventer un antagoniste ou une menace extraordinaire pour maintenir la tension élevée. L'ennemi est le temps lui-même : ce qui manque pour se rendre au travail, ce qui est nécessaire pour s'occuper des enfants et ce qui ne semble jamais suffisant pour ceux qui tentent simplement de construire une vie plus stable.
