Immaculée – La critique de l'élu

Tout sauf des comédies romantiques : l'actrice américaine est née pour être une reine du cri. Et réalisé par Michael Mohan. La critique d'Immaculée de Federico Gironi.

Assez de séries télévisées. Assez de tentatives de comédie romantique. On ne parle même pas de films comiques. pouquoi Sydney SweeneyMis à part les vidéos des Rolling Stones, il y a une chose que vous devez faire après avoir vu ça Immaculée – L'Élu: elle doit être une reine des cris.
Et éventuellement, de préférence, tourner des films avec Michael Mohanqui déjà avec Les Voyeurs s'est révélé être celui qui était capable de faire bon usage de cette jeune actrice américaine aux grands yeux bleus alanguis, et qui sait bien (comme l'actrice elle-même) que l'attention d'une bonne partie du public se porte également sur elle deux motifs bien spécifiques, qui peuvent se résumer à la consonne D, peut-être même doublée.
En bref, Sydney Sweeney fonctionne très bien dans Immaculate. Et d'un autre côté, il est peut-être aussi bon, utile et juste de se rappeler que l'un de ses tout premiers rôles lui est venu grâce à John Carpentierqui la voulait dans ce qui – malheureusement – restait son dernier film pour le cinéma, La salle.

S'il est vrai que son protagoniste fonctionne bien, ce serait Cependant, il est injuste de dire qu'Immaculée ne fonctionne que grâce à elle.. Parce qu'ils ne s'épuisent pas dans le Sweeneyles mérites du film, qui tiennent autant au scénario qu'à la réalisation.
Le début n'est peut-être pas des plus fulgurants, il paraît un peu banal et peu engageant. Mais Mohan fait de son film un plan incliné, et la progression des événements deviendra engageante. Surtout parce que, par rapport à ce à quoi on aurait pu s'attendre, Immaculé il retourne beaucoup de cartes sur la table.
Le grand tournant réside dans l'origine de la grossesse mystérieuse et inexplicable de Cecilia, la jeune novice américaine arrivée dans un couvent de la banlieue de Rome où tout semble mystérieux et menaçant. Parce que cette fois leopposition entre démoniaque et divin est remise en question, étant donné que derrière cette « conception immaculée » se cache un projet qui est – aussi – une attaque radicale dans le film contre certains extrémismes religieux ce qui déforme les concepts fondamentaux de la doctrine même qu’il veut professer.

Mohan limite à droite je sauter peurévite les effets bon marché (surtout numériques) et il se confie corps et âme à l'artisanat cinématographique, utilisant des mouvements de caméra, des astuces de perspective, des ambiances gothiques et un casting vraiment bien constitué pour atteindre ses objectifs. Conscient du décor et des images qu'il apporte, il peut également jouer avec les règles et les images de ce qu'on appelle nonexploitation; et donc, avec la (supposée) charge érotique et les formes (incontestables) de sa protagoniste, renforcées par diverses scènes dans lesquelles la combinaison blanche qu'elle porte sans rien d'autre en dessous est révélatrice, surtout si elle est mouillée.
L'Américain se révèle capable de développer des tensions, notamment psychologiques, en s'appuyant sur les règles de l'horreur et en s'appuyant sur la scénographie et l'éclairage, parvenant à quelques scènes vraiment remarquables, comme celui dans lequel la jeune Cécile, fuyant le couvent et en travail, cherche le chemin du salut dans le sombre labyrinthe de certaines catacombes. Et plus ça va loin, plus L'Immaculée abonde aussi dans le sang, d'origines différentes. Mais il n'y a aucune trace de sang, ni de formes féminines exposées, dans les clichés qui nous restent le plus en mémoire. Immaculécapable de mettre sur l'écran des images qui contiennent l'étrangeté avec une certaine élégance classique.

Dans tout cela, ce qui frappe – du moins pour nous, Italiens – c'est l'utilisation intelligente de nos acteurs locaux : Giorgio Colangeli c'est un cardinal ambigu, Porcaroli Bendetta une jeune religieuse rebelle qui connaîtra une mauvaise fin. Mais ils méritent des applaudissements Dora Romano – mieux connu comme Mme Gentile de C'était la main de Dieu – dans le rôle de mère supérieure, e Betti Pedrazzi (également dans le film de Sorrentino, entre autres) dans ceux d'une vieille religieuse toujours suspendue entre le rassurant et l'inquiétant.