Commencez demain, samedi 8 mars, la quarante-huit édition de la Réunion de film de Bergamequi organisera une revue vraiment incontournable: le rétrospective complètepour la première fois lors d'un festival, et pour la première fois entièrement dans une édition restaurée, dédiée au grand directeur géorgien naturalisé français Otar iosselien.
La rétrospective a été rendue possible grâce à Films inspirésqui a mis à disposition l'ensemble du catalogue des œuvres iossiliennes, des courts métrages, aux documentaires, en passant par ses longs métrages connus. Vingt titres pour découvrir ou redécouvrir le travail d'un maître, décédé en 2023.
Voici le profil d'Iosseliani publié sur le site Web de BFM:
Otar Davidovič Iosseliani (Tbilissi, 1934 – Tbilissi 2023) était un scénariste et acteur géorgien naturalisé. La jeune passion pour la musique (piano étudié au Conservatoire de Tbilissi – à l'époque de l'Union soviétique – avant de découvrir sa passion pour le cinéma) et les sciences ne l'ont jamais abandonné; Son travail est marqué par des structures similaires à la symphonie ou à la sonate et une recherche continue de précision formelle poussée à l'extrême et ne se termine jamais en soi. Les mêmes relations entre les personnages sont marquées par des comparaisons entre vide et pleine, le silence et les sons, comme dans une partition musicale.
Dans les années 1950, il a déménagé à Moscou où il s'est inscrit à la Faculté de mathématiques, puis l'a abandonné et à fréquenter la célèbre école de cinéma VGIK, où il a étudié sous la direction de grands maîtres tels que Aleksandr Dovženko et Mikhail Romm.
Après avoir tourné quelques shorts, en 1961, il a obtenu son diplôme et réalise un avril à la mousse moyenne, qui ne fait pas circuler l'autorisation. Avec les films suivants – The Fall of the Leaves (Giorgobistve, 1966), son premier long métrage, Once Upon A Time Time, il y avait un chien (Iko Shashvi Mgalobeli, 1971) et pastoral (pastoral, 1976) – les problèmes de censure soviétique ont épuisé des films, et enfin de l'installation de Paris. Commence ensuite une nouvelle phase créative, avec les favoris de la Lune (Les Favoris de la Lune, 1984) dans lesquels, en utilisant un fil narratif mince – une collection de porcelaine du XVIIIe siècle et un Portrait féminin du XIXe siècle qui passe de la main à la main sur les années réelles ou métaphore Lumière Fut, 1989), presque un documentaire ethnographique qui raconte la destruction d'un petit village africain. Les deux films remportent le prix spécial du jury au Venice Film Festival. Ses œuvres dans cette période explorent la condition humaine, la liberté individuelle et la dynamique sociale, avec une ironie subtile et une perspective critique envers le monde. Ses films, qu'il décrit comme simples, honnêtes et têtus, « optimistes sans oublier que tout se terminera mal », constituent un corpus d'œuvres étrangement poétiques, délicatement burlesques et ironiques, inspirées de René Clair, Buster Keaton et Jacques Tati.
En 1991, il a fait la chasse aux papillons (La Chasse aux Papillons), tandis qu'en 1995, il a tiré sur Briganti, Briganti (Brigands, Chapitre VII), avec lequel il a obtenu le Grand Prix du Jury spécial à Venise pour la troisième fois.
Adieu au continent (Adieu, Plancher des Vaches, 1998), l'histoire d'un Marabutto (un WCK africain) qui se faufile dans les réceptions chic; Lundi matin (Lundi Matin, 2001), Silver Bear réalisé par le festival de Berlin; et Gardens à l'automne (Jardins en Automne, 2005), où un étonnant Michel Small joue le rôle de la mère du protagoniste. Il revient sur grand écran cinq ans plus tard avec Chantrapas (2009), qui raconte les aventures d'un réalisateur géorgien qui a déménagé en France pour échapper à la censure de son pays, mais est soumis à une autre forme de censure, économique.
En 2014, il a réalisé le dernier film, Chant D'Hiver, sur l'absurdité des révolutions et sur les conséquences paradoxales que chacune d'elles apporte avec eux.
Au fil des ans, les Iosseliens ont également été un documentaire raffiné; Exemple est Ghisa (Tudzhi, 1964), où une journée de travail est racontée à l'usine métallurgique de Rustavi, en Géorgie; Anciennes chansons géorgiennes (Dzveli Qartuli Simgera, 1968); Euzkadi été 1982 (1982), sur les pays basques français et ses habitants; A Petit Monastère en Toscane (1988), sur la vie quotidienne d'une petite communauté d'Augustiniens français dans le monastère de Castelnuovo dell'abate; Et le documentaire monumental de près de quatre heures de seules, Géorgie de 1993 qui retrace 2000 ans d'histoire turbulente de Géorgie à travers des films d'archives et des extraits de films.
