Après Obsession et Backrooms, voici un autre début d'horreur très remarqué (mais pas seulement) d'un jeune réalisateur américain de 27 ans. La critique de It Ends de Federico Gironi.
Écrivons tous ce nom, s'il vous plaît : Alexander Ullom. 27 ans, américain, d'origine ethnique mixte (il a du sang caucasien, jamaïcain et asiatique), désormais habituel passé comme amateur à la maison d'abord puis en ligne, Ullom a fait ses débuts avec un film d'horreur intitulé It Ends et qui a fait le tour des festivals avant d'être d'abord distribué pendant quelques semaines via la plateforme de streaming Letterboxd, puis acheté par NEON qui le sortira dans les salles américaines à partir du 21 août. Les critiques américains sont devenus fous, et pour une fois, ils ont toutes les raisons de le faire : parce que It Ends est un film avec une essentialité presque charpentérienne dans lequel, descendant de l'horreur jusqu'à envahir d'autres genres, il donne un récit précis, opportun (et pour une fois pas du tout autoréférentiel ou victimaire) de l'anxiété existentielle qui semble caractériser la génération Z, et maintenant peut-être pas seulement eux.
Ullom prend quatre personnages, quatre amis de longue date – avec toutes les affections et les rouilles de ce type de lien – qui sont sur le point de se séparer et sont sur le point de devenir adultes et les met tous dans une voiture, une Jeep Cherokee blanche des années 90. On ne sait pas où ils vont, c'est tellement insignifiant qu'à un moment donné ils ne le sauront même plus, mais le chemin qu'ils empruntent est important : un chemin qui, ils s'en rendront compte et nous le réaliserons, passe droit ou presque droit dans un bois sans jamais finir, sans carrefour ni carrefour, sans possibilité de faire demi-tour, sans possibilité de s'arrêter : car si les garçons s'arrêtent rapidement, des figures humaines mystérieuses et effrayantes surgissent du bois qui se précipitent en criant et en priant vers eux. Non, une fois que vous avez emprunté ce chemin, par choix, par obligation ou par erreur, vous ne pouvez qu'avancer. Et ce qui nous attend, où, si et comment la route se terminera, personne ne le sait.
Ce n'est pas qu'il faut on ne sait quel génie ou intuition ou sagesse pour saisir la métaphore derrière cette affaire de route, qui est l'affaire de la vie, mais pour la gérer avec intelligence et avec les bons tons, pour ne pas faire de la métaphore elle-même une réflexion évidente et triviale, eh bien, il faut avoir des chiffres. Et Ullom les a. Car il y a peu ou rien d’évident et de banal dans It Ends. Parce que le bouleversement, la confusion, la fatigue, l'envie de comprendre (ou de lâcher prise) ce qui semble être une chose absurde et insensée, une existence, ce que ressentent ces quatre gars là, nous le ressentons aussi, en regardant le film et au-delà. Où sommes-nous, que faisons-nous, où allons-nous, sur cette Terre (pour reprendre les mots de Guzzanti) ?
Si tout fonctionne, c'est parce qu'Ullom (également scénariste et monteur) fait tout comme il se doit. Il écrit bien (même les dialogues : dans la voiture on déconne et philosophe sans interruption), il tient le rythme, il reste sec et serré (même dans la durée, moins d'une heure et demie), il choisit quatre acteurs qui viennent de chez nous (mais aussi dans d'autres films de Stars and Stripes) et rend le tout non seulement (in)crédible, mais aussi angoissant, car bien ancré dans la réalité. Ou plutôt : dans la réalité surréaliste qui nous entoure de toutes parts.
Ullom a dit de son film que c'était « comme si Linklater avait fait un film d'horreur » : aussi risquée que puisse paraître sa déclaration, je n'ai pas du tout envie de le contredire.
