Amy Berg, réalisatrice de Deliver Us from Evil et Janis, raconte la vie, la musique et les tourments d'un auteur-compositeur-interprète extraordinaire, symbole musical et pas seulement d'une décennie unique comme les années 90.
Vers la fin de It's Never Over : Jeff Buckley, alors que nous arrivons déjà à la mort de cet extraordinaire auteur-compositeur et musicien, Joan Wasser, qui fut sa dernière compagne, dit quelque chose. Il dit, les larmes aux yeux et en reniflant : « Nous étions si jeunes. »
Jeff Buckley est décédé le 29 mai 1997 avant l'âge de 31 ans, Joan Wasser en avait alors presque 27. J'étais encore plus jeune. Vous comprendrez donc que je ne peux pas être très objectif en parlant de ce film. Personne de cet âge à cette époque ne pouvait l’être.
Joan Wasser dit : « Nous étions si jeunes », puis poursuit : « Toutes ces choses qui nous semblaient si urgentes et si effrayantes ont disparu. J'aurais aimé les voir disparaître pour lui aussi. Les choses qui nous paraissaient si urgentes et effrayantes à l’époque où nous avions une vingtaine d’années ont disparu, mais pas les souvenirs. Les souvenirs d'une décennie unique comme les années 90 : et ce n'est pas seulement la nostalgie qui le dit, mais l'histoire, la nôtre et au-delà, car peu de temps après, le monde, pas seulement la musique, changerait radicalement, le transformant en ce qu'il est aujourd'hui, ce qui, je ne pense pas, se passe très bien.
Qui sait si c'est aussi pour cela que, face à It's Never Over : Jeff Buckley, moi aussi, nos yeux se remplissent de larmes et nous reniflons. C'est peut-être le syndrome de Stendhal, peut-être que je suis stupide, je suis ému rien que d'entendre à nouveau les chansons de Buckley. Non pas parce qu'il est mort trop jeune, repose son âme, ou parce que j'avais vingt ans, mais parce qu'ils sont beaux, déchirants, intenses, émouvants. Extraordinairement moderne.
Buckley a dit, et dit dans ce documentaire, que sa musique venait de « l'amour, de la colère, de la dépression, de la joie et de Zeppelin ». Sauf que Buckley a mixé Led Zeppelin, dans sa musique et dans son usage de la voix, avec Nina Simone, Nusrat Fateh Ali Khan, Edith Piaf, Cohen, Dylan, Billie Holiday, Morrissey et qui sait combien d'autres.
Buckley, et on le dit dans ce documentaire, avec une modernité extraordinaire (et en même temps en recueillant l'héritage d'une autre génération, celui du père Tim, père uniquement génétiquement, problème à jamais irrésolu pour son fils) était à la fois masculin et féminin, il était syncrétique et transcendant. Et sa musique venait d'un endroit où, je ne sais pas, je ne vois pas d'autre façon de la définir que la soul, et elle parlait à l'âme.
Dans It's Never Over : Jeff Buckley, la réalisatrice Amy Berg a mis tout cela, et bien plus encore. Il raconte l'histoire d'une vie, d'un talent, d'une personnalité, d'une sensibilité. Une histoire qui n'est pas habituelle et banale du génie tourmenté qui se termine mal (même si la mort de Buckley était un accident). Peut-être grâce aux archives, aux animations, aux entretiens assez déchirants avec des gens qui aimaient vraiment Jeff et qui étaient aimés : sa mère, sa première petite amie Rebecca, Joan, de nombreux amis.
L'histoire que Berg met à l'écran est intime, mais jamais irritante, intense et jamais rusée, où l'émotion n'est pas guidée, mais naît de ce qui est raconté, chanté, joué et seulement soutenu. Plus qu'un concert hommage au stade, c'est une jam session presque informelle dans un club enfumé, où l'on se retrouve, s'embrasse et s'émeut. « Tu te souviens ? Nous étions tous si jeunes. »
Buvons-y, la musique reste, non ? La musique et la voix de Buckley, quatre octaves de tessiture, murmure, cri, prière, malédiction, extase, tourment. Toutes ces choses qui nous semblaient urgentes et effrayantes. Quel dommage Jeff.
