Taika Waititi a basé le roman Klara et le Soleil du prix Nobel Kazuo Ishiguro dans un conte de fées de science-fiction mettant en vedette Jenna Ortega. Notre critique du Festival du Film de Rome.
Dans un futur dystropique (ou un présent imminent ?) sont en vente des Amis artificiels, des androïdes empathiques pour adolescents : Klara (Jenna Ortega) en fait partie, dans la vitrine, et a une personnalité qui lui est propre, amoureuse du Soleil qu'elle vénère comme un Dieu, et dont elle a en réalité besoin pour rester toujours chargée. Il est acheté pour Josie (Mia Tharia), la fille aisée d'une mère triste (Amy Adams) : Josie fait partie de ce groupe d'adolescentes génétiquement « augmentées », destinées à des écoles prestigieuses, mais malheureusement sa condition physique se détériore, précisément à cause du traitement. Klara prendra cela très à cœur.
Klara et le Soleil, réalisé par Taika Waititi en adaptant le roman du même nom du prix Nobel Kazuo Ishiguro avec Dahvi Waller, est un exercice plus équilibriste qu'il n'y paraît. Le livre reprend un imaginaire qui trouve ses racines lointaines chez Asimov, en le diluant avec une trappe au bout de la plume du protagoniste, dans l'esprit d'une petite fille délicate, désireuse de connaître le monde. Ce faisant, Ishiguro crée des moments d'émotion forte justement en juxtaposant cette pureté à ce qui est quotidien et que nous-mêmes parfois ne remarquons pas, ou choisissons d'ignorer pour ne pas perdre notre équilibre émotionnel : des dynamiques familiales les plus dures à la conscience de notre finitude. Dans la traduction cinématographique, il semble que nous soyons tombés sur des tentations qui inhibent le potentiel de l'histoire.
Waititi aime le sens de l'humour, qui est très peu présent dans les pages du roman, donc avec Jenna Ortega caractérise sa Klara en ayant tendance à exagérer, en l'entourant quand il le peut avec la faille du sarcasme plaisantant : peut-être est-il utile de rendre les thèmes du roman (qui en tout cas n'est pas trop vieux, datant de 2021) plus adaptés aux adolescents actuels, mais cela édulcore ce sens du tragique qui rend le conte de fées plus pénétrant. Dans un cas, il nous a semblé que cette coupure avait plus de poids : dans la scène de la rencontre de Josie avec ses futurs collègues universitaires, où la mise en scène et les caractérisations sont trop grotesques et même « waititiennes », mettant à mal le malaise que l'on peut ressentir dans le livre, où la possibilité que Josie devienne une snob comme eux était bien réelle, car là, il n'y avait que des jeunes cyniques, pas des monstres. Waititi atténue alors significativement l'étonnement désenchanté de Klara au début et surtout à la fin de l'histoire, lorsque lui (ou le client) n'a pas eu le courage de nous quitter la gorge nouée comme le fait Ishiguro, optant pour un rideau plus consolateur.
Oui, le livre aurait pu être traduit avec une amertume plus marquée, peut-être dans un contexte moins hollywoodien, mais pour être honnête il faut admettre que – comme nous l'avons dit – Klara et le Soleil a des mérites. Par exemple, nous avons rarement vu à l'écran une conception de production, y compris les décors et les costumes, qui reflétait aussi fidèlement non seulement les descriptions du roman, mais même la façon dont nous avions nous-mêmes imaginé la maison de Josie ou ses environs, y compris la photographie. Le fait que le rendu du matériel source soit « brut » ne veut pas dire que le film n'est pas engageant : l'émotion se déplace certes vers des situations un peu plus rhétoriques, mais dans ces cas-là, elle se défend assez bien, et cela vaut la peine d'avoir élagué l'histoire de la présence du père séparé de Josie (il ne manque pas en fait). Un passage clé concernant M. est également conservé avec la précision nécessaire. Capaldi joué par Steve Buscemi, lié à l'idée du transhumanisme dont même Ishiguro n'aurait pas pu imaginer il y a cinq ans qu'elle deviendrait aussi actuelle dans le débat autour de l'IA.
Klara et le Soleil est un film qui peut plaire davantage à ceux qui n'ont pas lu le roman : oui, c'est une considération typique en cas d'adaptation, mais dans ce cas il faut le souligner, car la trahison réside plus dans certains choix de registre que dans la dynamique narrative et la transposition audiovisuelle.
