Le Festival TV de Monte-Carlo, qui a toujours été une vitrine d'excellence pour les productions télévisuelles internationales, a célébré Kristin Scott Thomas avec la Nymphe de Cristal, une reconnaissance de carrière pour des interprètes qui ont laissé une marque transversale entre le cinéma et la télévision. En acceptant cette reconnaissance, l'actrice britannique a alterné gratitude et ironie (« J'aimerais être surprise mais ce n'est pas la première récompense que je reçois », a-t-elle déclaré avec classe et nonchalance lors de la rencontre avec la presse). Elle revient ensuite sur un parcours qu’elle peine elle-même à contenir dans une seule définition.
Les débuts de Kristin Scott Thomas : Le premier film avec Prince
« Quand je pense à tout ce que j'ai fait, je dois dire que c'est vraiment extraordinaire. J'ai été très occupée ces années-là. Le théâtre, les petits et grands films, les films français, britanniques, allemands, roumains… une vie bien remplie », a déclaré Kristin Scott Thomas. La pensée revient inévitablement au début, à ce premier décor qui est aujourd'hui devenu une légende personnelle pour l'actrice. « Mon premier film, c'était avec Prince (Sous la Lune de Cerise), aux Studios de la Victorine, à quelques kilomètres d'ici. C'était en 1983. On m'a dit qu'ils cherchaient des filles pour des petits rôles. J'ai auditionné et puis quelqu'un m'a demandé si je voulais aussi lire pour le rôle principal. C'était incroyable. » Et puis le dîner qui ressemble à un film : « Ils m'ont invité à dîner avec Prince. Je n'arrivais pas à croire que cela se passait réellement. J'étais choqué. Je n'avais jamais mis les pieds dans un hôtel auparavant. »
Le succès et la découverte de la télé, de Fleabag à Slow Horses
Pendant des décennies, Scott Thomas s'est consacré avant tout au cinéma et au théâtre. Sa carrière décolle entre les années 1990 et 2000 et s'impose à l'international grâce à des films comme Quatre mariages et un enterrement, qui lui vaut un BAFTA, et Le Patient anglais pour lequel elle reçoit une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Il a ensuite joué dans des productions à grand succès telles que Mission : Impossible, The Horse Whisperer, Gosford Park, Tell No One et Darkest Hour, alternant avec une grande polyvalence le cinéma britannique, français et hollywoodien. La télévision était loin de ses pensées. Puis, tout à coup, il nous a livré l’un des monologues les plus mémorables jamais vus à la télévision. C'est arrivé dans Fleabag, la série Phoebe Waller-Bridge où elle est apparue dans le rôle d'une femme de carrière qui parle des joies et des douleurs de la ménopause avec le protagoniste. « Beaucoup de femmes, même jeunes, m'arrêtent encore pour me dire à quel point ce monologue est extraordinaire. Mais ce n'est pas ma faute, c'est celle des auteurs. C'est une série fantastique », a-t-elle précisé. Mais Slow Horses est la série qui a redéfini sa visibilité internationale.
Parlant de son personnage Diana Taverner, la « reine des glaces » à la tête du MI5 qu'elle incarne dans la série avec Gary Oldman, l'actrice a réservé sa réflexion la plus intéressante. « Pendant des années, on m'a dit que j'avais l'air intimidante », a-t-elle déclaré. « Et j'ai pensé : comment est-ce possible ? J'ai peur de tout ! Puis j'ai vu et observé la façon dont cette femme regarde les gens. Et j'ai compris. » Cette prise de conscience a également changé sa façon d'être au monde. « Je suis devenu beaucoup plus conscient. J'essaie de sourire davantage, d'être plus ouvert. D'une certaine manière, oui… ce rôle a changé quelque chose dans mon comportement. Maintenant, je comprends ce qu'ils veulent dire quand ils disent que j'inspire la peur. »
Réaliser le mariage de ma mère : « Diriger soi-même est presque impossible »
Avec le film My Mother's Wedding, l'actrice s'est attaquée pour la première fois à l'écriture et à la réalisation en plus d'agir. « Se diriger est vraiment très difficile. Sur l'écran, on ne voit que soi. C'est presque dérangeant. J'ai été jusqu'à couvrir l'écran avec ma main pour pouvoir regarder les autres acteurs sans me laisser distraire », a-t-il admis. L'histoire de ce film naît d'une blessure personnelle : « Mon père était pilote de la Fleet Air Arm. Il est mort quand j'avais cinq ans. Puis aussi mon beau-père, dans des circonstances similaires. Pendant longtemps, cela a été raconté comme mon 'enfance tragique'. À un moment donné, j'ai eu envie de prendre cette histoire et de la raconter d'une manière différente. »
« Je ne veux pas m'arrêter, même si parfois j'en ai envie »
Aujourd'hui, en splendide femme de 63 ans, elle se montre tout à fait sincère : « Ecrire et réaliser est quelque chose qui me passionne beaucoup. Je ne veux pas m'arrêter. Même si, comme tout le monde, il y a des matins où je pense exactement le contraire. À cinq heures du matin devant le miroir de maquillage, je pense : je ne veux plus jamais recommencer. Et puis on recommence. » On la retrouvera très prochainement dans la sixième saison qui arrivera le 16 septembre 2026 sur Apple TV. Ce que, évidemment, Scott Thomas a gardé sous silence. Mais elle a réfléchi aux défis que son personnage présentera : « C'est un défi de garder un personnage cohérent pendant tant d'années, mais en même temps, il faut le laisser respirer, le laisser évoluer, pour que le public ne sache jamais exactement à quoi s'attendre. »
