La Cage – Dans la revue Cage

Premier film de fiction de Massimiliano Zanin, The Cage présente de nombreuses raisons d’intérêt, à commencer par la performance d’Aurora Giovinazzo. La critique de Daniela Catelli.

Giulia et Alessandro sont deux jeunes unis par un lien profond, né également de la douleur qui les a touchés : elle est la fille d’une mère toxicomane décédée et lui qui a perdu ses deux parents dans un accident de voiture. Rencontrés dans la maison familiale dirigée par le charismatique Père Agostino, à qui Alessandro se consacre jusqu’aux limites de la soumission, ils vivent ensemble et se partagent le travail dans une petite structure qui gère de grands félins sauvés de l’exploitation. Mais la véritable passion de Giulia est le MMA, combattant sur le ring enfermé dans une cage métallique, dans la discipline des arts martiaux mixtes, où tout ou presque est permis, et où elle a été vaincue dans un match brutal par Beauty Killer, qui l’a vaincue. loin non seulement d’un succès possible, mais aussi de quelque chose qu’il ignorait avoir. L’idée de vengeance l’obsède et l’éloigne d’Alessandro qui fait tout pour la faire échouer. Mais l’instinct et le désir de rédemption sont plus forts que tout.

Après une longue carrière de scénariste et d’assistant sur le tournage de laiton Tintoauquel il a consacré un documentaire (il en a consacré un autre à Joe D’Amato/Aristide Massaccesi), Massimiliano Zanin pour son premier long métrage de fiction il choisit un récit sportif très moderne et très métaphorique, une écriture et une réalisation La cage – Dans la cage, qui arrive au cinéma après avoir été présenté en première hors compétition au Festival de Rome dans la section Panorama italien d’Alice nella città. Et c’est un début convaincant qui vaut le détour surtout pour les protagonistes, très bons et soudés, pour les scènes de combat et la mise en scène assurée, qui parvient à nous faire oublier une certaine naïveté dans l’écriture, comme le parallèle, clair dès le début et peut-être un peu trop explicite, entre nos cages mentales et sociales et les vraies dans lesquelles sont enfermés les tigres majestueux. Parlez de beaucoup de choses La cage: des contraintes et des contraintes que nous nous créons, de la colère que nous devons évacuer et qui nous amène parfois même à nous faire du mal, de créer notre propre chemin dans la vie, des relations toxiques qui tentent de l’empêcher. Il est intéressant d’avoir choisi le MMA, ce type particulier de discipline sportive qui, comme la boxe, qui n’en est qu’une composante bien qu’importante, attire un nombre croissant de jeunes et même de filles. Qu’est-ce qui peut vous pousser vers un sport dans lequel vous souffrez vraiment et vous blessez physiquement, sinon l’envie de vous libérer des chaînes et des contraintes sociales, de canaliser votre agressivité de manière légitime et de tenir à distance vos instincts ?

Une fois renversée par son adversaire, Giulia est incapable de se libérer du typique mouvement d’étranglement : cela lui a coûté la défaite et bien plus encore, car se remettre sur pied quand tout vous oblige à tomber au sol est la chose la plus difficile. Sa coach, Serena (une.) travaille avant tout là-dessus Valérie Solarino extrêmement convaincante), qui a un passé de rejet et de défaite et qui voit en elle un moi jeune et une opportunité de vengeance. Le vrai champion apparaît dans le film Micol Di Segniainsi que d’autres personnages réels de l’environnement tels que Alessio Sakara (Coach de Beauty Killer), mais pour nous, profanes mais amoureux du noble art, la plus grande émotion est de voir Patrizio Oliva, champion olympique, européen et mondial du ring, dans le rôle d’entraîneur de boxe. Venons-en enfin aux protagonistes, qui méritent de tourner la page : Aurore Giovinazzo dans le rôle de Giulia, elle transperce littéralement l’écran, avec le feu qui brûle dans ses yeux, la dureté de ses traits se fondant dans une beauté lumineuse et une utilisation exemplaire du corps dans les scènes de combat. Mais si c’est une confirmation, cela nous a aussi beaucoup impressionnés Brando Pacitto, engraissé et rasé pour un rôle difficile, capable de révéler toutes les nuances d’un personnage fragile qui devient instrument de possession et d’oppression. Il a peu de temps sur scène mais laisse aussi sa marque Désirée Popper dans le rôle de l’antagoniste. Dans le rôle du Père Agostino le toujours impeccable Fabrizio Ferracane il peint de manière très plausible une figure de prêtre manipulateur et enrichit les scènes dans lesquelles il apparaît. L’utilisation des lieux est également excellente dans ce qui est finalement un début intéressant, que nous espérons voir confirmé dans le futur.