Vingt ans exactement après le premier film, Le Diable s'habille en Prada 2 ramène Andy Sachs dans l'univers scintillant de Miranda Priestley et de son magazine Runway, dans un présent marqué par la crise de l'imprimé et du bon journalisme. L'avis de Carola Proto.
Lorsque Le Diable s'habille en Prada conquiert les salles de cinéma, entrant immédiatement et avec force dans le royaume du mythe grâce à l'inoxydable et caustique Miranda Priestley, le premier iPhone n'a pas encore été lancé sur le marché. De plus, si vous vous souvenez bien, Andrea Sachs a dit au revoir à un travail qui ne l'intéressait pas, et avec lui et une disponibilité constante, en jetant son téléphone portable dans une fontaine. C'était en 2006, et si nous commençons notre critique du Diable s'habille en Prada 2 depuis des téléphones portables, ce n'est pas seulement parce qu'au début du nouveau film le destin prend la forme d'un message laconique via WhatsApp, mais surtout parce que l'avènement des smartphones, des réseaux sociaux et de ces personnages louches que sont les influenceurs a contribué à rendre le monde, selon les mots de Streep, très sombre, turbulent, ainsi qu'imprégné du mauvais goût de ceux qui montrent encore fièrement le sac banane et préférez les soies douces ou une flanelle élégante ou des vêtements frais en laine en tissus synthétiques.
20 ans se sont écoulés depuis que la divine Meryl portait la perruque blanche et la voix cannelée de Miranda, et si la haute couture est restée un phare dans la nuit, la presse écrite a enregistré une crise très profonde, qui dans la fiction a en partie occulté la star de Runway. Voilà donc qu'apparaît le journaliste engagé Andy Sachs, mystérieusement embauché comme rédacteur de longs métrages (ce qui pour de simples mortels signifie responsable d'articles de fond), avec pour mission de sauver ce qui peut l'être et d'assurer la survie de ce qui est beau.
Cette prémisse narrative juteuse et adorable chatouille immédiatement le palais des fans du film original, qui dans la première partie revivent avec émotion le rituel « d'habiller Andy » de Nigel à partir de la garde-robe du magazine, et se retrouvent à contempler le spectacle d'Andrea défiant l'impossible pour gagner les sympathies de Miranda. Nous rencontrons également la critique d'Emily Blunt, Emily, qui travaille pour la maison Dior dans un rôle qui n'est certainement pas celui d'une stagiaire. Jusqu’ici tout va bien, également parce que le film revendique l’importance du patrimoine entendu comme tradition, héritage professionnel et culturel, une richesse de connaissances et d’expériences en opposition claire avec la boulimie et la nature à la fois de notre stupide société liquide. Bref, l'idée est excellente, mais c'est dommage que la scénariste Aline Brosh McKenna n'ait pas écrit un scénario suffisamment incisif et perspicace, rugueux et mordant, comme si elle avait peur de reconnaître les limites d'un « système » avec lequel on doit encore composer.
Pour l'amour de Dieu, personne ne s'attendait à ce que Le Diable s'habille en Prada 2 devienne un pamphlet, un j'accuse péremptoire, mais les voies de l'ironie sont infinies et, honnêtement, le drapeau « ce n'est pas bien » aurait pu être brandi bien plus. La suite choisit plutôt de surfer sur la vitesse frénétique et la mutabilité de notre présent, en jouant en même temps sur les réactions des personnages, en particulier Miranda, au mauvais temps qui arrive, avec les voitures bleues remplacées par Uber et, dans les avions, la classe affaires remplacée par le wagon à bestiaux de la classe économique. En ce sens, on a l'impression que le nouveau film est en partie une occasion manquée, surtout dans la seconde moitié, où les coups de théâtre s'accumulent et où le ridicule millionnaire de Justin Theroux, Benji Barnes, entre en scène. C'est dans ces scènes que l'on ressent la nostalgie de la vulnérable Miranda du Diable s'habille en Prada, à moitié détruite par un énième divorce. Ici, le personnage s'inquiète du sort de son magazine, et il y a une magnifique scène milanaise qui en parle, mais, comme déjà mentionné, David Frankel choisit le tourbillon de la vie, le train des défilés de mode, et finalement c'est bien, si le but est avant tout de divertir, et de toute façon le public rentrera chez lui aussi avec le sentiment que l'humanité ne navigue pas en eaux calmes, étant entre autres personnellement impliquée. Et que dire des performances de Stanley Tucci, Anne Hathaway et Meryl Streep ? Ce sont trois lions, et leur capacité à passer d'une émotion à l'autre et à passer rapidement du comique sous ses diverses formes au dramatique est surprenante.
Situé entre la ville qui ne dort jamais et la capitale italienne de la mode, Le Diable s'habille en Prada 2 se fait aussi pardonner grâce à ses décors, à commencer par la reproduction du réfectoire de Santa Maria delle Grazie qui accueille La Cène de Léonard de Vinci. Les tenues sont alors tout simplement merveilleuses, à tel point que le temps ne semble pas avoir passé ni pour Anne Hathaway avec ses 47 looks, entre praticité et glamour, ni pour Meryl Streep, dont les 27 tenues, entre Karl Lagerfeld, Armani et Gucci, expriment puissance, classe et charme sophistiqué.
A bien y réfléchir, Le Diable s'habille en Prada 2 ressemble aux gigantesques magazines de mode qu'on a peur de ne plus trouver en kiosque. Aussi volumineux qu'un dictionnaire grec-italien, ils regorgent d'élégance et de pages bruissantes comme du taffetas et, parmi les dizaines de photographies sur papier glacé qu'ils contiennent, ils laissent parfois place à des articles et des rapports d'une superbe facture.
