Un géant de muscles et une tendre toujours gentille mais hors du ring. Un explosif et difficile à contrôler la physicalité dans le rôle de la carrière pour Dwayne Johnson qui le réfère à l'époque où il était le rocher. La critique de Benny Safdie The Smashing Machine Film, en compétition à Venise.
Un bon géant, un « monstre » de muscles qui a évacué l'instinct entièrement dans le ring, appréciant les décharges de l'adrénaline et le plaisir de soumettre son adversaire, puis de retourner dans une vie privée marquée par la simplicité. Mais avec un démon à contenir dans son corps géant, afin de ne pas se débarrasser de la vapeur sur ceux qui aimaient, au prix de le garder à distance avec de la drogue. Il semble que l'histoire d'un autre Frankenstein déchiré par la lutte quotidienne entre le corps et l'âme, l'homme et la machine, celle racontée par Benny Safdie, dans la machine à briser seule, sans son frère Josh en tant que société de réalisateur.
Nous sommes à la fin des années 90 et nous suivons trois ans des vicissitudes de Mark Kerr, considérés comme une légende de ces arts martiaux mélangés ces dernières années qui sont devenus très réussis, encore plus que le noble de boxe avec le Siglia UFC, Ultimate Fighting Championship. If another film on a sportsman not necessarily accustomed to exceling in a combat sport, albeit piloted, like The Wrestler, told the end of a career, in The Smashing Machine he looks at the figure of a precursor with immense affection, a real pioneer forced to fight often in a Japanese league to obtain more money, when the mixed martial arts were still at the beginning and almost like a folkloric arts combination between karatè, boxing and so sur.
Dwayne Johnson, à propos du spectacle « Fasullo » avec une carrière emblématique derrière la lutte, se donne et nous donne les performances de la carrière dans ce rôle qui a évidemment ressenti pleinement le sien, capable de faire ressortir les qualités de l'interpréteur, de l'humanité à la fragilité, si loin entrevolé dans ses comédies ou dans les jouets entre l'aventure et l'action. Safdie décrit un caractère positif mais ne cache pas sa complexité, alimentant l'identification du spectateur dans la lutte avec ses démons, dans les batailles gagnées et celles qui ont perdu plus dans la vie qu'en ring. Son monde s'est divisé en deux, le domaine de l'octogone contre les adversaires et la toxicomanie prête à menacer la destruction de ce qui a été conquis en tant qu'athlète, homme et petit ami. À côté de lui se trouve l'aube, Emily Blunt, vers laquelle il a une forme de dévotion et de dépendance supplémentaire. C'est elle qui le rassure et essayant de le protéger de ses chutes, du haut d'une plus grande force de caractère. Ce sont leurs affrontements, les querelles les plus difficiles pour les deux, en particulier pour la machine à briser.
Dans la façon dont Safdie a géré la distance entre la stature de Kerr et la physicalité et sa fragilité émotionnelle réside la valeur principale de ce film, grâce à une disponibilité et à la capacité de Johnson à adhérer parfaitement à ce limbo de la douleur et de la mélancolie, si capable de rendre encore plus frénétique – mais pas fréquent – les combats sur le ring et les succès. Le film ne s'attarde pas en trop d'indices sur la carrière ou les moments publics dans lesquels ses succès ont été projetés. Il a une forme de timidité qui appartient également à Kerr / Johnson, et représente une clé du succès et de l'empathie qui suscite, mais peut-être aussi la confirmation de la façon dont ceux qui s'attendaient à un film sportif passionnant et traditionnel pourraient être déçus. La machine à briser est le cinéma du cœur, c'est la version indépendante et dans le film sportif, c'est l'histoire d'un homme capable de détruire l'adversaire, mais incapable d'exclure que chaque soir, il pourrait être son adversaire.
