Une version insolite et intimiste de la genèse d'un chef-d'œuvre du théâtre, l'histoire d'un couple et d'une fille décédés enfants. Fidèlement basé sur le roman du même nom de Maggie O'Farrel, Hamnet est réalisé par Chloé Zhao avec Paul Mescal et une extraordinaire Jessie Buckley. Critique de Mauro Donzelli du Festival du Film de Rome.
Une immense douleur qui devient l’une des œuvres artistiques les plus connues, représentées et aimées de tous les temps. Le pouvoir cathartique de l’art, du théâtre et du cinéma est au centre de cette variation inhabituelle en coulisses sur la genèse d’une tragédie comme Hamlet. Très fidèle en reproposant au cinéma le roman du même nom de Maggie O'Farrell, il crée un amour et une famille autour de la figure aux contours très nuancés du barde, William Shakespeare, l'amour et une famille, le véritable Shakespeare in Love. Une composante féminine capable de l'entourer de stimuli et de l'accompagner dans la douleur d'une terrible perte. Agnès est la véritable protagoniste de Hamnet, une jeune femme que nous connaissons dans la première scène comme une créature vaguement magique, qui apparaît avec un faucon qui se déplace en parfaite harmonie avec les indications données par sa maîtresse aimante.
Une nature dans laquelle il évolue avec la familiarité d'une fée des bois, dont le jeune Will tombe instantanément amoureux, frappé, séduit par son originalité, alimentant son excentricité de poète en devenir et de dramaturge occupé dans un Londres à l'époque, nous sommes à la fin du XVIe siècle, difficilement accessible depuis la bucolique Stratford où les deux vivent ensemble, surmontant l'aversion des familles pour les liens. Une belle maison en construction, en bois, accompagne la croissance d'une famille. Susannah, l'aînée, et quelques années plus tard les jumelles, Judith et Hamnet. L'écriture vive et sensorielle, comme celle d'O'Farrell, ici aussi en tant que scénariste avec la réalisatrice Chloé Zhao, est rendue avec une attention aux petites fascinations de la nature et à son immuabilité démontrée par elle, dans des scénarios complètement différents, dans The Rider et Nomadland.
De l'Amérique profonde aux provinces anglaises d'antan, confirmant une main solide et une attention très précise à la construction du plan, au service d'un récit très puissant, parfait pour séduire lors de la saison des récompenses, tout en gardant une empathie sincère pour ses personnages et pour le spectateur, évitant le piège du chantage émotionnel. Le chemin douloureux, le chemin de croix de la souffrance qui, après la consolidation de l'amour du couple et la naissance de la famille, conduit à la mort tragique d'Hamnet des suites de la peste, mène avec encore plus de force vers une longue séquence cathartique finale d'une puissance émotionnelle notable.
La mise en scène d'Hamlet, à laquelle Agnès est également témoin, avec Will dans le rôle exceptionnellement mis en scène du fantôme d'Hamlet, amène la douleur à un niveau universel. Un acte d'amour pour le pouvoir salvifique de l'art, et cela est très évident, mais cela semble l'être encore plus, avec plus de profondeur, le moment où Agnès comprend vraiment son mari de manière globale, pour la première fois, et leur regard d'amour prend une conscience absolue, presque spirituelle, et par conséquent celui d'Hamnet apparaît comme un martyre inévitable, inséré dans la nature cyclique de la vie et de la mort.
En arrière-plan, est rendue la précarité du monde moderne, qui apparaît impitoyable et déchirant aux yeux d'aujourd'hui, constamment traversé par des épidémies, dans lesquelles la mort fait partie du quotidien. Certains forçages de la première partie sont surmontés par l'intensité réussie de la partie finale, qui met pleinement en valeur l'extraordinaire interprétation de Jessie Buckley, qui pourrait définitivement lancer sa carrière, ainsi que de Paul Mescal toujours à la hauteur.
