Le cinquante-cinq festival de Giffoni s'ouvre avec Unicorno de Michela Andreozzi, qui parle de l'amour inconditionnel des parents pour leurs enfants et d'un garçon très doux de 9 ans qui cherche son identité en dehors du genre d'appartenance. Les protagonistes sont Valentina Lodovini et Edoardo Pesce.
Les licornes, qui n'existent pas dans la nature mais uniquement dans les légendes, sont un symbole de pureté et d'innocence et sont associées à la liberté et à la capacité de vivre au-delà des conventions, des contraintes et des contraintes.
Dans le quatrième directeur du directeur de Michela Andreozziles licornes donnent non seulement le nom du groupe des parents de sexes de parents qui se réunissent sous la direction d'un bon psychologue, mais sont ces mêmes enfants, qui ne se reconnaissent pas dans le genre d'appartenance et veulent seulement être libres pour être ce qu'ils sont. « Je veux être moi » – dit le petit Bleuseulement 9 ans, à sa mère et à son père, mais quand son cri de liberté devient: « Je veux faire la petite sirène dans le jeu de l'école », ce qui équivaut à apporter son caractère unique et sa « diversité » à la maison, les choses sont compliquées.
Heureusement, déjà des années 70, des textes complices de la pédagogie tels que « Sur le côté des filles »il y a ceux qui ont commencé à ramer contre certains conditionnement culturel et jugement social, mais la masculinité toxique, l'intimidation, la tendance à l'approbation et une attitude excessivement protectrice envers les enfants, qui résistent toujours bêtement à notre époque, nous font comprendre que la voie à suivre est encore longue. C'est cette dure et l'irritation des difficultés qui affectent Michela Andreozziqui, après 3 comédies, choisit, sinon le drame, mais une histoire douce-amère qui n'est pas le journal de croissance de Bleu Mais une histoire participante de la façon dont ses parents, au lieu de le façonner, apprennent à l'accompagner dans le voyage vers son identité. Le leur est une entreprise héroïque, car il n'y a rien de plus courageux que d'abandonner leurs attentes et la nécessité de contrôler leurs enfants et surtout pour les protéger d'un monde qui n'est souvent pas un endroit agréable. Par conséquent, au réalisateur, ils sont à cœur Elena avec sa forte émotion et avec un sentiment d'insuffisance qui jette parfois un tournage, e Luciochef de radio progressif qui est indécis de protéger ou de se livrer à Bleu. Le film se concentre avant tout sur lui, ce qui représente bien, du moins au début, l'hypocrisie consciente des adultes.
Lucioqui n'est certainement pas un personnage stéréotypé, fait partie de « ceux qui ne veulent pas voir », ceux qui croient qu'un enfant sera tôt ou tard en mesure de renouer avec son côté masculin. Lucio Ce n'est pas un mâle alpha et ne serait pas aussi intensément s'il n'avait pas été appelé à l'interpréter Edoardo Pesceaux prises avec un rôle différent de l'habituel et crédible et excitant pratiquement dans n'importe quel cadre de Licornesoù il passe du retrait à la pleine acceptation.
Licornes Il perd un peu de rythme et de tension dans la partie centrale mais se rétablit sur l'élan juste au moment où Lucioqui avait un père anxice, fond, c'est-à-dire quand ses yeux bleus de Edoardo Ils se remplissent de larmes et d'amour inconditionnel et l'homme montre enfin sa fragilité, ses trous noirs. Dans un tel contexte, c'est bien que Bleu être plus fort que la mère et le père, car Bleu Il sait qui et ce qu'il veut être, et pour cela Elena estime-le, et aussi Elena C'est un personnage qui tire la force de l'habileté de ceux qui l'interprètent, dans notre cas Valentina Lodoviniqui donne la vie à un Maman trop émotionnelle mais déterminée à protéger son petit comme le ferait une lionne.
Ensuite, il y a Stefanol'ami et se connecter à Lucio imitant par le fabuleux Lino Musella. Stefanoqui dit: « Les gars sto viennent confus », représente « le parti du NO » et le dernier anneau (ou peut-être l'avant-dernier) d'une chaîne de « prédateurs » homophobes des paladins de la famille traditionnelle. Le premier anneau est plutôt tous les représentants de ce que quelqu'un a appelé le droit « Beera » de notre pays. ET clair que le Andreozzi Il se déplace ici sur un sol extrait et se produit que l'urgence de «dénoncer» ne rend pas toujours justice à la complexité de l'image. Cela ne signifie pas que, nous emmener dans le monde de Bleu Et ses parents, le directeur a abordé un thème brûlant, actuel et très important. Il a également démontré une fois de plus combien de cinéma parvient à être un outil de communication efficace, ainsi qu'une langue politique au sens large du terme.
