Un homme s'enferme dans une ferme délabrée au milieu des bois, avec un fardeau évident à porter. Paolo Virzì réalise son film le plus dramatique, mais tente d'alterner la lumière dans un contexte sombre marqué par la culpabilité. Critique de Mauro Donzelli sur le film Five Seconds avec Valerio Mastandrea comme splendide protagoniste.
Homme seul sur scène, il apparaît immédiatement aussi négligé et inculte que la ferme dans laquelle il dort et mange des conserves. Une propriété qui, tout comme lui, a connu des temps bien meilleurs. Ce sont les écuries rénovées d'une ancienne propriété noble située dans la campagne toscane isolée, alors qu'il ne semble pas avoir l'intention de rénover, loin de là. On sent un poids énorme qui pèse sur le corps et son présent, un passé qui réclame une expiation dont il prend en compte sans rabais. Son isolement n'est rompu que par un message de bienvenue qu'il envoie sur son téléphone portable, chaque matin dès qu'il est réveillé d'un sommeil troublé par le réveil. C’est le seul lien qui l’ancre au reste du monde, qui semble digne d’un fil de communication constant, quoique mince et jamais réciproque.
Le parcours de Paolo Virzì confirme avec Cinq Secondes la consolidation d'une phase de maturité et de désillusion, après le large regard sur un monde en danger dans Sécheresse, et la célébration de l'échec d'un rêve d'une génération dans Un Autre Ferragosto, il s'aventure dans peut-être son film le plus sombre, du moins dans le fait qu'il ne partage pas les responsabilités entre une communauté, concentrant la faute sur une seule personne, sur Adriano, un homme entouré pendant une bonne partie du film par le mystère, aux prises avec une hypothèse directe et inhabituelle de responsabilité pour quelque chose qui s'est produit récemment. Il ne cherche pas d'alibis, il vit avec la culpabilité avec la ténacité d'un martyr. Une douleur qui repousse le monde qui l'entoure et le conduit à s'isoler dans sa croix de souffrance. Au moins jusqu'à ce que la vitalité de sa collègue, Valeria Bruni Tedeschi, éclate, le poussant à réagir et le rappelant à des tâches professionnelles liées à sa « vie antérieure », ainsi qu'un groupe de filles et de garçons, dirigés par Matilde (Galatea Bellugi), qui a grandi enfant dans la propriété, nièce du noble local.
L'énergie de cette communauté, à l'entêtement idéologique hors du temps, irrite d'abord Adriano, puis commence à percer sa carapace fortifiée par la douleur. C'est l'un des rayons de soleil qui illuminent la scène, alimenté par la chaleur d'un geste d'affection et d'amour, par l'humanité pleine d'ironie caractéristique de l'univers raconté par le réalisateur de Livourne. Ce sont des moments qui alimentent la profondeur d'une histoire de dépassement de culpabilité et de deuil, dans laquelle un homme navigue difficilement vers la seule coexistence possible avec ce qui lui est arrivé : reconnaître qu'il devra vivre avec elles, avec ces fissures, mais pour le faire et ne pas les transformer en un effondrement incessant, il devra accepter l'amour de ceux qui l'entourent, en apprenant à le nourrir.
Un premier pas vers un amour à répandre à son tour, à commencer par cette jeune fille hébétée et également blessée, qui, avec ses amis – tous experts dans le secteur, pas naïfs – veut redonner vie aux vignes aujourd'hui en ruine, qui lui rappellent son enfance où elle n'avait pas encore connu la souffrance. Un acte de confiance dans la capacité des nouvelles générations à « réparer » le monde, à surmonter les fautes de celles qui les ont précédées. C'est la nature elle-même, bien qu'elle soit négligée jusqu'à l'extinction par nous tous, qui la tenons pour acquise, qui accompagne dans son alternance de saisons une nouvelle décharge d'énergie, jusqu'à la maturation des grappes de raisin pour être transformées en vin, doté d'une valeur « divine » évocatrice.
Five Seconds est un film de souffrance, sur l'amour absolu offert par la paternité, mais aussi d'espoir, il joue sur un équilibre aussi subtil que ces cinq secondes qui peuvent changer votre vie. Si Mastandrea est à son meilleur, grâce à sa capacité innée à donner de l'humanité et du désenchantement aux personnages les plus sombres, les deux femmes qui l'encouragent sont très tendres, elles-mêmes des âmes fragiles mais loin de s'apitoyer sur leur sort. Jusqu'à une nouvelle naissance qui fait ressortir le pouvoir de guérison de la nature cyclique de la vie.
