Chiantini des Abruzzes raconte la perte la plus terrible et son œuvre destructrice avec un minimalisme plein de respect et de dignité et avec une confiance totale dans le rôle de l'image cinématographique. La critique de Separazioni par Federico Gironi.
Une famille, une montagne, une tragédie. Beaucoup de silences.
Tels sont les ingrédients de Separazioni, le nouveau film de Stefano Chiantini, originaire des Abruzzes, qui s'inspire d'un accident survenu dans sa ville il y a quelques années. Ceux-ci, et un splendide noir et blanc signé du directeur de la photographie Paolo Carnera, loin de toute affectation esthétique, mais parfaitement fonctionnels à la dramaturgie, à l'exaltation du drame de la montagne, à la puissance visuelle d'une série d'images vraiment remarquables qui percent les vides laissés par l'absence de mots.
Mara et Pietro sont les parents, Laura et Agostino sont les enfants.
Une famille normale, malheureuse à sa manière comme toutes les autres, et qui comme tant d'autres cache les fissures, les trahisons, sous le plâtre d'une fausse gaieté et des regards détournés. Rien de grave, peut-être : le plus grave, c'est qu'un jour Laura disparaît dans les montagnes, les recherches continuent en vain, et à un moment donné ils retrouvent son petit ami, mais Laura ne le trouve pas. Il ne reviendra plus.
Faire le deuil de la perte d'un enfant est la douleur la plus grande et la plus terrible, raconte Chiantini dans tout son caractère perturbateur. Un effet disruptif qui agit sur les fissures qui existaient déjà dans cette famille, et qui deviennent soudainement évidentes dans leurs simples preuves, selon des coordonnées presque contre-intuitives. Il n’y a pas de cris, pas de pleurs, pas de grandes scènes, pas de portes claquées. Il y a un désarroi, un silence et une attente troublante et vaine qui coupe comme des scalpels et agit à l'intérieur comme des gouttes chinoises.
Celui de Separazioni est un minimalisme modeste et disruptif, fait de silences mais aussi de distances physiques : entre les protagonistes, et entre les protagonistes et la caméra de Chiantini, qui semble s'éloigner non pas tant pour mieux espionner, mais pour laisser de l'espace, pour redonner de la dignité. « J'ai pensé aux parents des garçons morts sur cette montagne en regardant le film, et cela m'a guidé dans mes choix », a déclaré le réalisateur, faisant référence à l'accident qui a déclenché le film. Vous pouvez le voir.
Du point de vue de l'intrigue et des thèmes, il n'y a peut-être rien de nouveau dans Separazioni, mais ce qui est nouveau, et appréciable, c'est la volonté de Chiantini de respecter des règles – humaines, humanistes, avant d'être cinématographiques – pour parler de la douleur et du processus de deuil sans jamais en faire un instrument de chantage, de rhétorique, de divertissement. Ce n'est pas une attitude courante, à notre époque, tout comme la confiance absolue et absolument bien placée que Chiantini accorde à la force et au rôle de l'image cinématographique (ainsi qu'à un casting qui ne le déçoit pas) n'est pas courante.
