Cette année également, l'inévitable, le film du festival en pureté de la compétition est arrivé: celui réalisé par le catalan Carla Simón, déjà vainqueur d'un Berlinal avec son film précédent. La revue de Romería par Federico Gironi.
Chaque festival qui respecte l'auto-respect a au moins en compétition Un film en puretéc'est-à-dire l'un de ces films souvent signés par des noms qui ne sont pas du tout premier niveau qui ressemblent à toutes les rhétoriques, aux slications, aux Penlies et à la « maman les regarde, je suis un artiste » du cinéma d'auteur si appelé.
Al Festival de Cannes 2025ce film était Romeríapar le directeur catalan Carla Simón. Qu'il décide – légitimement, nous manquerions plus – pour raconter une histoire qui est la sienne, et donc d'une manière ou d'une autre, pour eux, pour les personnes malignes comme je le suis, aussi le spectre du chantage moral.
L'histoire, cependant, est celle de Martina, un enfant de dix-huit ans élevé par une tante à Barcelone qui, en 2005, arrive à Vigo pour obtenir un document, ce qui certifie son être une fille biologique du père biologique (décédé du sida des années auparavant comme mère). Et là, sur la côte galizienne, il rencontre la famille de ce père qui était de l'héroïnomane, une famille riche et bourgeoise qu'il a toujours vécu – les grands-parents de la jeune fille – non seulement de la douleur mais aussi de la honte pour cette vie et cette maladie.
La voix narrative du protagoniste qui lit les journaux de la mère chevauche les images numériques de la mer, des mouettes, des bateaux, des côtes et des îles de cet endroit sans aucun doute remarquable que Martina prend avec sa caméra vidéo: c'est ainsi que Simón nous fait entrer dans son film. Et, étant donné l'identification avec son protagoniste, le style quelque peu nocif tendant à la poétique qui caractérise ce tournage est en quelque sorte la même avec laquelle le réalisateur reprend les événements de Martina – évidemment Bellina et avec Cette touche de gattamortisme qui ne fait jamais de mal – Se priver avec cette famille à laquelle il est lié par le sang (sien, peut-être, infecté) mais dans lequel un organisme extraterrestre est également entendu d'une manière ou d'une autre, qui flotte poussée par le courant des événements et les mots aimables et parfois involontairement cruelle que les oncins, les cousins et les grands-parents.
Ce réalisme languissant et douloureuxsouvent souligné par un score orageux parfaitement en ligne avec le style des images, il est félignement – il est approprié de le dire, car un chat a à voir avec lui – un bond Un autre réalisme, presque magiquemerci à ce que Martina se retrouve face à face avec ses parents et commence à vivre – littéralement, parce que c'est elle, c'est-à-dire, Llúcia Garcial'actrice qui l'interprète, pour devenir sa mère – un long flash-back sur les événements des parents (où dans le rôle du père, il y a un cousin qui l'attire manifestement, joué par un telMitchmusicien et acteur). Dans cette longue parenthèse (principalement caractérisée par lePerformance esthétiques des corps entièrement nus de ces jeunes acteurs) Ensuite, l'enthousiasme, le trafic de drogue, la dépendance du jeune couple, jusqu'à une scène de Danse chorégraphiée sur les notes de « Bailré Sobre Tu Tumba » du groupe espagnol Siniestro Total Dans lequel Simón symbolise l'épidémie du sida qui, dans les années 80, a échoué à une génération de jeunes espagnols.
Chantage moral implicite, a-t-on dit: dans le sens où il est un peu difficile à disposer de cette manière un film qui raconte une histoire aussi personnelle et clairement ressentie que celle de Carla Simón et de sa Martina. Et pourtant, Au cinéma comme dans la littérature et dans l'art en général, une vraie biographie ne suffit pas, peut-être parsemée de douleur et de traumatisme, ou en tout cas d'événements remarquables, car l'œuvre qui le dit a des valeurs d'artistes et esthétiques, ainsi que du contenu.
Bien sûr, il est alors probable qu'un de ses publics Romería Il l'a: ce public qui est ennuyé et distant moins que moi de celle de certains auteurs et de la rhétorique du festival qui est un ballast pour moi qui est difficile de pouvoir être finalisé. Le fait que c'est à la place Un film soupire et Fanécertainement pas de manière positive – je crains plutôt que c'est un défaut généralement objectif.
