Dans une conversation avec François Truffaut, le directeur a expliqué avec une clarté extrême la différence fondamentale entre deux concepts souvent confus: le torsion et le attente. Ce n'est pas seulement une distinction technique, mais une philosophie de l'histoire vraie, capable de changer radicalement la façon dont un spectateur vit une scène.
La torsion: puissant, oui, mais passager
Selon Hitchcock, une torsion a lieu lorsque le public est maintenu dans l'obscurité sur les informations clés, qui est ensuite révélée soudainement. L'exemple classique proposé par le maître: deux personnages parlent tranquillement à une table, quand soudain une bombe cachée sous eux explose. Personne ne savait que c'était là, pas même le spectateur. Le public reste choqué, bien sûr, mais l'effet dure quelques secondes.
Ce type de révélation est largement utilisé dans le cinéma contemporain, en particulier dans le thriller et l'horreur. Cela fonctionne bien si vous voulez obtenir un impact immédiat, mais c'est Une émotion rapide, passagerce qui ne crée pas une implication durable.
Suspense: Quand nous en savons plus que les personnages
À ce stade, Hitchcock contraste la torsion du suspense. Prenons le même exemple: deux personnages parlent à la table, mais cette fois Le public sait déjà En dessous, il y a une bombe, même si vous ne savez pas quand elle explosera. Les deux, ignorant, discutent de plus en plus. Chaque blague inoffensive, chaque geste trivial, est chargée de tension. Le spectateur est anxieux, il veut les avertir, il aimerait qu'ils vont de là.
C'est le suspense. Le public n'est pas gardé dans l'ignorance, au contraire: sait quelque chose de plus que les personnages. Et pour cette raison, il se sent impliqué, participant, même responsable. La tension augmente minute après la minute et ne se termine pas en quelques secondes: elle peut durer tout au long de la scène ou pour tout le film.
Gola Knot: un parfait exemple de suspense
Un parfait exemple de suspense appliqué au cinéma est Nœud gorge. Hitchcock montre immédiatement qui est le tueur et où il a caché le cadavre: à l'intérieur d'un coffre, au milieu d'un salon élégant. À partir de ce moment, la tension tire de ce que le public sait et que les autres personnages ignorent. Lorsque les invités s'approchent du coffre, lorsqu'ils nous soutiennent sur les lunettes, ou lorsque le protagoniste risque de l'ouvrir … chaque geste devient potentiellement explosif.
Le mystère n'est pas là. Mais il y a de la peur. Le public sait, et pour cette raison qu'il souffre.
Le suspense n'est pas un mystère
Hitchcock tenait à clarifier que le suspense ne signifie pas le mystère. Le mystère est né lorsque le spectateur veut savoir ce qui va se passer. Le suspense est né Quand il sait déjà ce qui pourrait arrivermais il ne sait pas. C'est une différence subtile mais décisive. Hitchcock a déclaré:
« »
Une leçon moins courante
Dans le cinéma contemporain, abuse souvent de la torsion comme si c'était le seul moyen de surprendre le public. Mais le suspense, s'il est bien construit, peut être beaucoup plus efficace. Donnez simplement au spectateur un peu d'informations à l'avance et donnez-lui envie, alors, qu'il ne se réalise pas.
Hitchcock ne voulait pas simplement raconter des histoires. Il voulait Guider les émotions du publicgardez-le en main, faites-le palpiter. Avec le suspense, c'était mieux qu'avec n'importe quelle torsion. Et cette bombe sous la table, visible uniquement pour nous, est toujours l'une de ses leçons les plus puissantes aujourd'hui.
