Après le concours de festival du film de Cannes, Paolo Sorrentin choisir la Festival du film de Giffoni pour prévisualiser quelques images de son dernier ouvrage très attendu, Parthénope. Ce n’est pas un choix aléatoire de la part du réalisateur oscarisé. A la fois parce qu'il a déjà présenté un de ses chefs-d'œuvre à Giffoni en 2005 (), et parce qu'il veut être « un film sur la jeunesse qui parle aux jeunes ». Et quel meilleur contexte ? Connecté par vidéo, Sorrentino a utilisé une citation pour expliquer pourquoi il a décidé de s'adresser aux enfants qui respireront l'air du cinéma à la Cittadella de Giffoni jusqu'au 28 juillet. « Ils ont demandé à Andy Warhol quel personnage de Walt Disney il voulait incarner et il a répondu 'Minnie, parce que je peux voir Mickey Mouse.' J'ai choisi Giffoni car grâce aux gars de Giffoni je peux aussi atteindre tous les autresmême à ceux qui appartiennent à d'autres catégories », a-t-il réfléchi.
Parthénope, un film sur la jeunesse
Dans la salle, pour répondre aux questions des jurés, il y avait aussi les acteurs du film Céleste Dalla Porta, Dario Aïta Et Daniele Rienzo. Le premier a défini l'expérience à Sorrentino comme « un voyage incroyable » et « un rêve devenu réalité ». Mais le thème de la jeunesse a été central lors de la rencontre, également parce que certains jeunes se sont également souvenus de la leçon reçue de Fabietto en C'était la main de Dieu: Ne soyez pas désuni. À cet égard, Sorrentino a déclaré : « Se sentir désuni est un état de jeunesse. Désuni signifie se sentir maître du monde mais se perdre soi-même. On est toujours désuni en tant qu'enfants, mais pas seulement en tant qu'enfants. »
Avec , le réalisateur napolitain il veut explorer cette vie dont il a rêvé et n'a jamais vécu (contrairement à ce qu'il a fait en , comme il l'a précisé). « C'est un film sur la jeunesse, sur ce que signifie être jeune. Pour moi Être jeune implique une grande responsabilité car on construit à la fois l’avenir et le passé.. Que ce soit ce dont nous nous souviendrons de la manière la plus douloureuse et aussi la plus radieuse », a déclaré le réalisateur, en commentant un extrait du film projeté au cinéma dans lequel on voit les trois protagonistes s'unir dans une danse lente et chaleureuse à trois. « Cette scène représente un de ces moments où l'on est jeune sans penser à l'avenir ni représenter le passé. Nous vivons l'extase du présent. Vous êtes vivant et vous ne pouvez pas être plus vivant. C'est un sentiment d'un présent qui ne tient plus compte des liens avec le futur que l'on construit quand on est jeune », a expliqué Sorrentino.
Conseils aux jeunes qui souhaitent vivre du cinéma
Ceux qui rêvent de travailler dans le monde du cinéma ont posé à Sorrentino de nombreuses questions et conseils. Quelle est la différence entre un bon réalisateur et un excellent réalisateur ? « Un bon réalisateur doit avoir une qualité : la capacité de faire plusieurs choses en même temps. Il doit être doué d'intuition. Lorsqu'on fait un film, on n'a pas le temps de réfléchir mais seulement de prendre des décisions. Celui qui a l'intuition très vite est excellent », a aussitôt répondu le cinéaste. En outre, concernant le talent d'un acteur, Sorrentino a déclaré : « Qu'un acteur soit bon n'a absolument aucune importance. Pour être acteur, il faut se débarrasser de soi. C'est pour cela qu'il y a si peu de bons acteurs, parce que l'acteur est toujours concentré sur lui-même, sur son talent, sur ce qu'il fait. Au contraire, il est acteur lorsqu'il s'oublie, une opération difficile. C'est pourquoi il y a très peu d'« acteurs », huit, neuf ou dix. Pour Sorrentin, un film doit poser des questions plutôt que donner des réponses. « A chaque fois, je travaille toujours pour faire ce que je ne pourrai jamais faire : un chef-d'œuvre », a-t-il ajouté.
Éloge de la longueur
Comment devient-on réalisateur ? D'après Sorrentin vous devez rechercher votre propre monde intérieur et préférer les « choses longues » aux choses courtes. « Nous vivons à une époque où l'on voit des choses courtes, comme sur les réseaux sociaux. Mais les sensations fondamentales de la vie se produisent dans leur durée donc voir des films, lire des livres provoquent des sensations et des émotions qui peuvent vous aider à devenir réalisateur. Pour ce faire, je Je recommande de regarder plus de films et moins d'histoires sur les réseaux sociaux, car les histoires sur les réseaux sociaux sont bonnes pour ceux qui ont du temps libre, mais ceux qui veulent faire ce métier doivent y consacrer tout leur temps », réfléchit l'oscarisé. .
Naples et le féminin
À propos du jumelage Naples-Sorrentino que certains critiques ont comparé à celui de Roma-Fellini, le réalisateur a déclaré : « Les critiques s'appuient parfois non pas sur ce qu'ils savent mais sur ce qu'ils reconnaissent. Et étant donné que j'ai un passé de proximité thématique avec Fellini sans pouvoir m'en rapprocher dans en termes de résultats, ils nous comparent. Le fait d'avoir fait un film sur Naples conduit à une équation avec la Rome de Fellini mais ce sont deux films très différents. Pourquoi, finalement, le féminin est-il central chez Parthénope ? « JE Je fais des films sur des choses que je ne connais pas. J'ai réalisé que je ne connaissais pas vraiment Naples ni les femmes dont nous, les hommes, rêvons, aimons et désirons tant dans la vie. Et donc j’ai eu envie de faire un film sur ça. Un film doit poser des questions et créer de l'empathie lorsque ces questions sont les mêmes que celles que se posent le réalisateur et les spectateurs », a-t-elle conclu.
