Non seulement cela ne déçoit pas, ce sixième film de la série, mais est capable de mettre à jour d'une manière intéressante un format qui fonctionne toujours très bien. Destination finale: la revue de sang de Federico Gironi.
La vengeance, vous savez, est un plat qui devrait être servi froid. Et la sagesse populaire chinoise apprend à s'asseoir le long de la rive du fleuve et à attendre, car tôt ou tard vous verrez le cadavre de votre passe ennemi. Si vous êtes le La mortqui est le True protagoniste des lignées de destination finale Et des autres cinq films précédents de cette saga, le proverbe doit être pris littéralement.
Déjà parce que dans ce Nouvelle destination finalequi propose le même format et le même schéma que jamais, la mort déploie son plan au cours des décennies et des générations. La scène de la catastrophe et de la mort classiques qui ouvre le film, se déroulent sur une sorte de champignon américain Eur, qui se déroule au début des années 60 – pas seulement tant de vêtements ou de voitures, pour établir les dates, comme un groupe qui chante « Shout » d'Isley Brothers comme dans Maison d'animaux – C'est clairement la prémonition habituelle, même si elle est transmise comme le cauchemar de la jeune Stefanie, dix-huit ans de notre présent.
Pour faire court: ce cauchemar est la prémonition qui avait à l'époque Iris, la grand-mère de Stefanie, qui a mis des centaines de personnes en sécurité, pas seulement cinq ou six comme dans les autres Destination finaleforçant ainsi la mort à récupérer le travail d'un moment pendant une longue période dilatée, et à inclure également des enfants et des petits-enfants de ceux qui ont survécu, et donc ils n'auraient même pas à naître. En bref, soixante et passe des années plus tard, la mort demande le compte Iris, qui a passé sa vie à se cacher et à sa famille.
Il n'y a pas de significations particulièrement profondes derrière le choix des lignées pour baser son histoire, comme le titre l'indique, sur un lien de sang; Sur le fait que le fait d'avoir à craindre pour leur vie ne soit pas un groupe d'amis ou d'étrangers qui se sont échappés par hasard à une mort qui les poursuit ensuite un par un, mais sur un groupe de jeunes et de jeunes qui sont les descendants de celui qui a disparu les plans de la triste récolte. Le thème n'est pas la famille, après tout, autant que le fait que la mort est si méthodique et Rosicona qu'elle effectue son travail au prix de le faire durer une fois inédit (dans la saga). Et peut-être aussi celui de l'héritage que nous passons de génération en génération.
Ce que la série dLa destination finale Il nous a toujours dit, après tout, c'est que lorsque les choses doivent aller d'une certaine manière (mauvaise), ils iront là-bas: ici, c'est la même chose, seulement qu'il y a un peu plus d'accent sur le fait que si les choses se passent mal, ce n'est pas à cause des générations qui nous ont précédés. Un discours qui devrait jouer familier à beaucoup d'entre nous, en particulier parmi les pairs des personnages principaux de ce film.
L'autre chose que la série de destinations finales a toujours faite est de secouer cela Inelue noire du destin (Depuis, malheureusement, tôt ou tard, nous devons tous mourir, même si nous ne voulons pas penser) à Beaucoup d'ironie et de violence paradoxale et hyperbolique, d'autant plus libératrices d'absurde et de sanglant. Aussi et surtout de ce point de vue, Bloodlines de destination finale ne déçoit pas du tout, au contraire, il marque un Les déchets nets en avant, qualitativement parlant, par rapport aux deux derniers épisodes de la sériequi, même avec une certaine place (de décès mémorables, il y en a toujours au moins un dans chaque film), ils ont laissé un peu à désirer un peu.
Les scénaristes et les réalisateurs ont fait leur travail, qui était celui de Ne te prenez pas trop au sérieux (et en effet jouer encore plus que ce qui ne s'est pas passé auparavant avec le Tons ironiques et sarcastiques) et pour mettre en scène certains Taux d'éclaboussures élaborées et élevées. ET de morts mémorables, dans les lignées de destination finale, sans entrer dans le détail afin de ne pas ruiner la surprise, il y en a certainement plus.
Parmi les citations plus ou moins explicites des meilleurs moments de la série (les Trunks reviennent) et une bande sonore qui dès les premières minutes, avant même que « Shout » ne joue pour emmener les classiques du rock et de la pop agir comme un contre-champ ironique à ce qui se passe à l'écran, Final Destination Bloodlines effectue sa tâche impeccablementAmus et (un peu) surprises, à tel point qu'il pardonne également une durée qui fait ses débuts environ vingt minutes quelle était la norme d'une série calibrée sur les 90 minutes (ici, vous atteignez 110, mais ne pesez pas).
Alors, Si nous voulons vraiment recommencer à faire des discours plus sérieux, et peut-être qu'il n'y aurait pas besoin, le fait que 25 ans après la naissance d'une saga qui incarnait les peurs et les incertitudes exorcisés liés à un nouveau siècle et à des défis du Nouveau Monde, les choses ne sont pas du tout améliorées, c'est quelque chose que nous ne pouvons pas ou peut-être ici ou peut-être que nous pouvons ou peut-être que nous pouvons ou peut-être ou peutune fois le rire archivé, les sauts sur le fauteuil et les prévisions d'un mécanisme complexe seront mis en œuvre pour Marty les corps des jeunes protagonistes du film.
Et après tout, la chose la plus sensée le dit Tony Toddici à sa dernière apparition, et à qui le film est dédié: dans la vie, vous ne savez jamais, mieux vaut le vivre au meilleur à tout moment.
