Un avenir sans implication émotionnelle, un amour à trois époques historiques différentes. Bertrand Bonello s’aventure à sa manière dans la science-fiction dans La bête présentée à Venise. La critique de Mauro Donzelli.
La technologie est un ennemi public et une source de dystopie. Curieux qu’un art comme le cinéma, né en réalité comme une révolution technologique d’avant-garde, puisse servir à alerter sur les dérives du futur. La grande terreur, c’est la perte de l’humanité, une sorte de dépersonnalisation qui empêche les émotions, qui sont l’élément vital de l’expérience du spectateur au cinéma. Dans le cas d La bêteretour de Bertrand Bonello après l’appréciation Comale point de départ, librement adapté, est une nouvelle d’Henry James qui devient l’occasion de raconter une femme qui, alors qu’elle se trouve dans une étrange machine vaguement cronenbergienne, subit un traitement pour nettoyer son ADN, car dans un futur lointain, une vingtaine d’années, l’intelligence artificielle règne en maître et précisément les émotions susmentionnées sont considérées comme une menace.
Justement pour se débarrasser de toute incrustation présente dans le patrimoine génétique, il retournera dans des vies antérieures où il retrouvera différentes versions de son grand amour, Louis, interprété par George MacKaytandis que la protagoniste, Gabrielle, est toujours convaincante Léa Seydoux. En parlant d’émotions, cela fait chaud au cœur et rend mélancolique, quelle que soit l’IA, de penser, comme le rappelle une dernière dédicace, qu’il était le défunt Gaspard Ulliel devoir jouer le rôle du protagoniste, après avoir été pour Bonello Yves Saint Laurent. La bête saute entre 1910, aujourd’hui et 2044 et dans un perpétuel effleurement entre le couple, alors qu’elle est invoquée à plusieurs reprises, jusqu’à devenir un véritable rocher qui pèse sur la sérénité de chacun, le sentiment de catastrophe imminente.
Un mélodrame avec une température différente, plus chaude dans le passé et résolument froide aujourd’hui dominée par une mauvaise technologie glaciale., dans des séquences qui nous emmènent à Los Angeles, dans une villa sur les collines où Gabrielle vit en la surveillant pendant que les propriétaires sont absents et George apparaît comme le psychopathe typique prêt à commettre un massacre, car il est vierge et femme (il le prend surtout avec les blondes) n’y ai jamais pensé. Pire encore, ils l’ont trompé puis l’ont laissé partir. Les vidéos sociales ne manquent pas pour répandre son ressentiment et le cercle se referme sur le risque de féminicide et sur les pièces, strictement toutes vitrées, dans lesquelles vit Gabriele. Nous sommes proches de David Lynch, pour les ambiances et la construction non linéaire de visions, de réalités et de projections de l’extérieur.
Gabrielle est aussi comédienne, ce qui multiplie le jeu des projections et des regards, dans lequel Bonello mène un jeu qui semble tourner longtemps en rond, avant d’entrer dans le vif du sujet dans la partie finale, avec une danse entre les personnages pas vraiment originaux pour trouver des responsabilités dans une contemporanéité comprise aseptiquement. Le tout après deux heures et demie d’histoire, avec une première partie plus satisfaisante, se déroulant principalement à Paris en 1910. L’amour et le mélodrame ici, et deux protagonistes de haut niveau, semblent un peu perdus dans The Beast dans un contexte de genre, de futurisme de science-fiction dérivé et d’un peu d’indifférence..
